Cela fait comme une semaine que la galerie d’art du dessous passe et repasse ce même disque d’Ambient, façon Brian Eno, à longueur de journée. Je me demande comment ils tiennent. On se croirait dans ce vieux jeu Myst, tentant en vain de résoudre des énigmes gordiennes afin de sauver ce gus prisonnier d’un livre rouge. Une telle ambiance, faussement élitiste, me donne à réfléchir sur les récents troubles du net, et leurs conséquences à moyen terme pour les innombrables fouineurs culturels qui arpentent chaque jour sites et flux rss. Pendant que médias traditionnels et autorités patinent, je retourne à ma sympathique besogne d’intermédiaire, espérant toujours que les minces trésors électroniques glanés ces derniers temps vous conviendront. Au coeur de la machine, donc.

J’attaque avec un opener volé à Roman Flugel, l’introduction brillante d’un set enregistré à Boiler Room. L’occasion de baver devant un club très représentatif de la scène Uk en ce moment ; c’est-à-dire innovante, baignée de Bass music au sens noble du terme, et tout sauf sectaire. Le titre qui vient est pondu par un ukrainien aussi discret que talentueux : Vakula figure parmi les artistes dont on attend toujours l’annonce d’un album – juste pour voir. Pour l’instant, les maxis de Mikhaylo colonisent les clubs les plus éduqués. La deep, pure mais sauvage, sensuelle mais entraînante. Un superbe disque de saison.

Vakula – Picture of You

Jozif, je n’ai jamais vraiment accroché, mis à part son edit de Britney Spears (!) et le fameux « I’ll B » qui n’est toujours pas sorti, des années après son annonce (le sujet en serait presque devenu tabou ici, à force de frustration). Puis je tombe sur Twilight, petite bombe déraisonnablement sexuelle. Boucle de piano tapie dans l’ombre, pizzicato joueur, un écrin tout trouvé pour la superbe voix de Terri Walker. De petits frissons dans les doigts.

Jozif – Twilight feat. Terri Walker

Re-plongeon. Prince des revirements de veste et des disques inégaux (le roi en la matière étant sans conteste Bowie), Death in Vegas continue son parcours atypique, empruntant cette fois une voie un peu plus identifiable – du moins sur certains morceaux de leur dernier album. Comme Your Loft My Acid, qui dose entre slow House des origines et Electronica bileuse. En résulte un Ovni lancinant qui actualise Your Love de Frankie Knuckles. Au chant, Katie Stelmanis (Austra).

Death In Vegas – Your Loft My Acid

Fouiller le label Dance Mania, c’est alterner fessées et barres de rire. La House de Chicago sauce 90′s, âpre, ghetto, hypnotique. Ce maxi de 1995 va droit au but : on y est « so high », on suce des « candy cane » sur des gimmicks sans fin. Avec Give Me Extacy, Paul Johnson pousse le cynisme à deux doigts de la caricature.

Paul Johnson – Give Me Ecstacy

J’en suis quasiment certain. Cette track était le secret tool de Djs comme Maceo Plex l’année dernière. Une surprise de fin de set, un instant prog tirant vers la Trance, en guise de rédemption après plusieurs heures de danse. A replacer dans son contexte, ralenti d’un ou deux BPM, le break touchera le G Point.

Leo Mas, Farina, Fabrice, Rago – Onyricon (Red Light)

On revient dans le deep : tournure fantomatique pour ce titre de New Jackson. Aux confins de l’Electro laconique et de la House, la beauté triste d’un vocoder illustre une suite d’accords à l’accent épique. Simplicité, bon goût et légère effervescence émotionnelle : de la musique de nuit pour routes irlandaises. Le clip est fichtrement bien foutu au passage.

New Jackson – The Night Mail

Difficile de le rater. Todd Terje sort un EP par an, l’air de dire « amusez-vous ! ». L’année dernière, Ragysh était partout, peak time parfait, morceau à la construction ingénieuse et jouissive. Utilisant encore quelques samples pour ce précédent EP, Todd simplifie sa recette vers une synthèse pure avec It’s The Arps : bleeps, arpeggiators et white noise deviennent un langage exclusif et intemporel. Le maxi est d’une richesse rare, voltigeant d’un Tango burtonien (Myggsommer) vers une Bossa uptempo et extatique (Swing Star 1). Quant à Inspector Norse, en boucle depuis un mois, c’est juste la piste du bonheur, du dépassement de soi. « Instant classic ».

Todd Terje – Inspector Norse

Perdu au milieu d’un océan de labels sans intérêt qui s’obstinent à ne vouloir servir que de la tech-house réchauffée et ennuyeuse à souhait, il en est un qui au contraire ne cesse d’étonner par la qualité de ses sorties, et ce depuis sa création il y a douze ans. Je veux parler de Dumb-Unit, initié au printemps 2000 par le canadien Jeremy P. Caulfield et devenu depuis un passage obligé pour tout artiste techno digne de ce nom. Tout au long de son existence, Dumb-Unit aura ainsi accueilli et révélé des producteurs d’horizons divers comme Jake Fairley, Giorgio Gigli, Cesare vs Disorder ou plus récemment Avatism, dont la carrière semble d’ailleurs enfin décoller depuis son maxi Perseverance sorti en octobre dernier. Jeremy P. Caulfield sait dénicher le talent, comme en témoigne l’impressionnante discographie de son label où les fautes de goût se font rares. Côté production il compte également une grosse poignée de releases à son actif, et vient d’ailleurs de sortir un nouvel EP plutôt réussi en collaboration avec Cesare vs Disorder, sur Dumb-Unit bien sûr…

Pour son podcast Jeremy nous l’a faite à l’ancienne avec ce mix très club, composé d’une dizaine de bombes qui résument parfaitement ce que son label sait faire de mieux: en gros il y a des basses, du sombre, un peu de mental et beaucoup d’Avatism, juste ce qu’il faut et rien de plus.

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Lost among the ocean of boring labels which persist in putting out as irrelevant music as possible, there is one that actually never ceased to amaze me with the continuous quality of its releases since its creation twelve years ago. I’m talking about Dumb-Unit, founded in the spring of 2000 by Canadian DJ and producer Jeremy P. Caulfield, and which became a necessary stop for every techno artist worthy of the name. Throughout its existence, Dumb-Unit has helped revealing several producers from very different backgrounds such as Jake Fairley, Giorgio Gigli, Cesare vs Disorder and more recently Avatism, whose career seems to finally take off since his Perseverance EP released last October. Jeremy P. Caulfield can smell talent, as shown by the impressive discography of his label where bad taste isn’t allowed. Caulfield also has a few own releases under his belt, and has just put out a new pretty cool collaborative EP with Cesare vs Disorder, on Dumb-Unit of course.

For his podcast Jeremy sent us this very club-friendly mix composed of a dozen killer tracks that summarize well what Dumb-Unit does the best: it has bass, it’s dark and it has a lot of Avatism stuff in it, just enough and nothing more.

Download here : (TAL071) Jeremy P. Caulfield – 02.02.2012

Après un début d’année en fanfare grâce à Sebastian Mullaert, notre série de podcasts continue aujourd’hui avec ni plus ni moins que Monsieur Jay Haze. Je ne pense pas qu’il soit indispensable de le présenter, tant il fait aujourd’hui partie des quelques DJs et producteurs qui sont universels, mais attardons nous tout de même un peu sur sa carrière et son actualité… Originaire de Philadelphie, qu’il quitte il y a une dizaine d’années pour s’installer à Berlin, Jay Haze a une carrière bien remplie derrière lui. DJ dont le seul nom permet d’attirer une foule non négligeable, producteur émérite aux nombreuses sorties de qualité et aux collaborations prestigieuses (Ricardo Villalobos, entre autres), et patron de labels (Tuning Spok et Contexterrior)… On pourrait croire que son emploi du temps bien rempli ne laisserait que peu de place à d’autres engagements, et pourtant, Jay trouve encore le temps de parcourir le monde à des fins humanitaires… Oui, Jay Haze est un homme bien. Que ce soit sous son nom ou sous son alias Fuckpony, il a toujours su combler les amateurs d’une house raffinée et dansante, et il revient aujourd’hui avec une sortie sur Supernature, label fondé par Audiofly, pour un EP sous le signe de l’amour : From The Vaults EP (achetez le ici). Comme d’habitude, Jay prône l’amour plutôt que la guerre, via une deep house prenante et sensuelle. Il a été une valeur sûre de la musique des dix dernières années, et tout laisse à penser qu’il le sera également pour les dix prochaines…

Quant au mix qu’il nous a offert pour ce 70ème épisode de notre série, on va éviter les clichés habituels sur la technique pointilleuse et la sélection hors pair, nous parlons bien de Jay Haze après tout… Une heure de house telle qu’on aimerait en entendre plus souvent, parfois vocale, parfois plus brute, mais toujours entraînante, voilà ce qui vous attend avec ce podcast.

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After an unhinged start for this new year, starring Sebastian Mullaert, our podcast series goes on today with Sir Jay Haze. I don’t think I even need to introduce him, as he’s part of the most respected producers and DJs around the world, but let’s spend some time on his news and career for a while anyway… Born in Philadelphia, he left his hometown for a decade to settle down in Berlin, and started to build himself a honking career. A DJ whose only name can bring a massive crowd, successful producer, with a huge amount of quality releases, a bunch of glorious collabs (Ricardo Villalobos, among many others…), and label manager (Tuning Spok and Contexterrior)… We could think that his overbooked agenda wouldn’t even let him any time to take part in other projects… Not even close, since he also finds some time to go around the world for charity causes. Yes, Jay Haze is a good guy. Whether it is under his own name or his alias Fuckpony he always managed to fulfill ritzy and groovy house amateurs’ expectations, and he’s coming back today with a release on Audiofly’s Supernature, for a maxi in the name of love : From the Vaults EP (buy it here). As always, Jay praises love over war, via a catchy and sensual house. He had been a reference in music for the past ten years, and he might remain one for the next decade as well.

Download here : (TAL070) Jay Haze – 14.01.2012

On commence l’année 2012 sur les chapeaux de roue avec un podcast exclusif signé Sebastian Mullaert, principalement connu pour le groupe Minilogue qu’il a fondé au début des années 2000 avec Marcus Henriksson. Même si le duo débutera sa carrière en s’intéressant à des genres de type progressive house ou psy-trance (via les alias Son Kite et Trimatic), une autre facette de leur talent finira par se révéler au grand jour avec les premières sorties sur Traum Schallplatten, Crosstown Rebels ou encore Wagon Repair entre 2005 et 2007. Profitant de ce succès pour lancer leur propre label éponyme, ils parviennent à se constituer une empreinte musicale bien distincte, puisant avec brio dans leurs diverses influences pour fabriquer une tech-house minimaliste et très particulière. Ils affirment ensuite ce nouveau style en sortant Animals en 2008, leur premier album en tant que Minilogue salué par la critique et composé de deux CDs, une partie techno et une autre plus ambient. Depuis quelques autres EPs ont suivi sur de très bons labels, et un nouvel album serait même attendu pour le début de l’année…Afin de patienter, vous pouvez toujours écouter The Möllan Sessions sorti en octobre dernier sur Mule, fruit de la collaboration ambient de Mullaert, Henriksson et le japonais Koss.

En solo aussi, Sebastian Mullaert jouit d’une renommée importante. C’est principalement via le label Mule Electronic que ses travaux en solitaire sont distribués, que ce soit sous la forme de mix (comme l’incroyable compilation Wa Wu We sortie en 2010) ou de maxis tel que Älva. En guise de podcast Sebastian nous a gentiment offert un extrait de son long mix réalisé à Kumamoto au Japon, histoire de voir ce que ça donne en club…Et le résultat est là.

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We kick off the new year in style with an exclusive podcast by Sebastian Mullaert, better known for his group Minilogue that he founded with Marcus Henriksson back in 2000. Although the duo began its career by focusing on genres such as progressive house or psy-trance (under the monikers Son Kite and Trimatic), another facet of their talent will eventually be revealed with their releases on Traum Schallplatten, Crosstown Rebels or Wagon Repair between 2005 and 2007. Taking advantage of their success to create their own eponymous label, they managed to design a very distinctive sound, brilliantly using their various influences to craft a kind of minimalistic and very unusual tech-house. Then, they will assert this new identity with the release of the critically acclaimed Animals in 2008, their first album as Minilogue composed of two CDs, one for techno and one for their ambient works. Since then a few other EPs have been released on excellent labels, and a new album should be out in the next few months… To wait, you can still listen to « The Möllan Sessions » released last October on Mule, the collaborative ambient LP between Mullaert, Henriksson and Koss from Japan.

Sebastian Mullaert has a solid reputation in solo too. His personal projects are mainly distributed via the Mule Electronic label, whether in the form of compilation (such as the incredible « Wa Wu We » released in 2010) or EP like « Älva ». For our podcast, Sebastian kindly gave us an excerpt from his long mix made in Kumamoto, Japan, just to see how he does it in the club…And he does it good.

Download here : (TAL069) Sebastian Mullaert aka Minilogue – 09.01.2012

On y est, dans quelques heures nous serons en 2012, année de la fin du monde, bla bla bla. Les vannes sur les mayas fleurissent comme au printemps, de même que les best of annuels des différents sites et magazines… Il est toujours amusant d’y jeter un oeil, certains étant très intéressants, et d’autres méritant la palme du plus gros léchage de cul 2011. Mais ce n’est pas le sujet de ce soir… En effet, 2011 a apporté beaucoup de très bonnes choses musicalement parlant, et on se prêtera peut-être nous aussi au jeu du top, mais il y a quelqu’un qui méritait à mon sens plus que deux lignes dans un vulgaire classement : Andy Stott. Difficile de trouver des informations sur ce britannique somme toute assez mystérieux mais après tout, quoi de mieux pour connaître un musicien que de se plonger dans son oeuvre? Sorti en octobre, We Stay Together est seulement le deuxième EP de l’année pour monsieur Stott, après son excellent Passed Me By en mai. Mais Andy ne se fout pas de votre gueule, et chacune de ces deux sorties a de quoi vous tenir en haleine pendant de longs mois… D’autant plus qu’il a eu la très bonne idée de ressortir ses deux travaux en y ajoutant des morceaux inédits pour noël. Mais autant vous prévenir, il faut être sacrément couillu pour aller à l’assaut de la montagne sonore qu’est We Stay Together…

S’ouvrant sur un Submission oppressant au possible, cet EP conçu comme un mini album laisse déjà entrevoir l’épaisseur du son d’Andy Stott… Si nombreux sont ceux qui reprochent aux musiques dites « minimalistes » d’être bien trop superficielles, il leur faudra trouver un nouveau cheval de bataille pour descendre le britannique. Chaque morceau est extrêmement dense, semblant être composé d’une stratification de couches sonores imbriquées les unes dans les autres, et donnant au tout un aspect brumeux, limite bruyant, mais toujours maitrisé. On aime abuser du terme « mental » pour qualifier la musique électronique, mais il est finalement totalement adapté dans notre cas… Difficile de sortir indemne de cet EP en tout cas, tant le bpm lent et l’ambiance sombre sont prenants. Entre dub techno et ambient apocalyptique, les 8 titres de la réédition de We Stay Together vous déconnectent de la réalité, vous poussant à enchainer les clopes histoire de rajouter un peu de fumée à l’atmosphère de la pièce et à ne pas vous échapper de cet état vaporeux à la fois si dérangeant et si plaisant. Les beats sont lourds, résonnent, et se font de plus en plus lointains à mesure que vous vous laissez aspirer par la musique, le souffle haletant et les yeux dans le vague… On est très loin des clichés de la techno de club, et les divagations sonores de Stott feront des ravages chez les amateurs de nuits blanches passées à comater devant un écran… Ecoute domestique plus que conseillée donc, et au casque, bien évidemment.

Au final, impossible de dégager une quelconque préférence entre les titres de We Stay Together, tant cet EP déborde de cohérence et restera gravé comme l’une des plus belles surprises de cette année 2011. Pas besoin d’en dire beaucoup plus, les mots me manquent et le mieux pour vous reste de vous plonger dans ce chef d’oeuvre, ainsi que dans Passed Me By, son précédent EP… La musique est la meilleure des drogues et Andy Stott l’a bien compris, à vous d’en prendre conscience maintenant.

Il semblerait que les DJs roumains soient à la mode en ce moment, on s’en est bien rendu compte en voyant le line-up de la dernière Concrete qui accueillait une grosse partie de la team [a:rpia:r] sur le bateau du Port de la Rapée, il y a environ un mois. C’est d’ailleurs là que se déroulera la première soirée Weather ce samedi, avec entres autres Dan Andrei et Faster au programme…Encore des roumains quoi. Je ne sais pas trop quelle est la situation de la scène « minimale » en Roumanie, mais c’est vrai que ce pays compte pas mal de producteurs très talentueux, dont Mihai Popoviciu fait indéniablement partie. Il fut l’un des premiers de son pays à se lancer dans la techno et la house après avoir été bercé par les clips de musique électronique allemande qui passaient à l’époque sur Viva TV. Frappé de plein fouet par la vague rave des années 90, il découvre la production en 2001 mais ne sortira son premier maxi qu’en 2005, sur le fameux label Gigolo Records de DJ Hell. Depuis, il enchaîne les sorties à un rythme soutenu et rejoint la famille Highgrade en 2007; c’est d’ailleurs sur ce label qu’il a sorti son premier album The Unexpected Truth en début d’année, et qui plaira certainement aux amateurs de tech-house aérienne et groovy.

Le podcast qu’il a réalisé pour nous s’inscrit un peu dans la même veine, on y retrouve la tech-house décalée qui a fait son succès, le genre de musique qui passerait aussi bien en warm-up que sur les enceintes du salon. Enjoy, et bonne année.

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It seems that Romanian DJs are fashionable at the moment, as suggested by the latest Concrete party’s line-up which hosted a big part of the [a:rpia:r] team on the Monte Cosy boat, about a month ago. This is also where the first Weather party will be held this Saturday, with Dan Andrei and Faster among others…Romanians, again. I don’t know what’s the « minimal » scene like in Romania, but one sure thing is that this country has a lot of very talented producers, including Mihai Popoviciu. He was one of the first Romanians to engage in house and techno after being rocked by the German electronic music shows aired on Viva TV at the time. Hit hard by the rave wave in the 90s, he started producing in 2001 and released his first EP in 2005 on DJ Hell’s famous Gigolo Records. Since then he put out many other records and joined Highgrade Records in 2007, on which he released his first LP called « The Unexpected Truth » earlier this year, the kind of album that will certainly appeal to groovy tech-house fans.

The podcast he recorded for us is a bit in the same vein, it’s made out of catchy techno and house similar to his own productions, and it’s clearly the kind of stuff that would be perfect in a warm-up or on your living-room’s speakers. Enjoy, and happy new year.

Download here : (TAL068) Mihai Popoviciu – 28.12.2011

Playlist à thème aujourd’hui. Vous en avez marre de passer pour un camé auprès de vos potes les moins aguerris à la musique électronique? Et bien j’ai une mauvaise nouvelle pour vous, cela ne va pas s’arranger… Comme le titre le laisse deviner, on s’attaque aujourd’hui à ce que la drogue apporte de mieux à la techno. Boucles hypnotiques en vue, si vous êtes venus chercher votre dose de house homosexuelle, passez votre chemin. Branchez votre meilleur casque, il serait bête d’en perdre la moindre miette…

Rise of the machines. C’est ce qui ressort clairement des 10 minutes de Satori, issu du dernier EP en date d’Etienne Jaumet. Le morceau prend lentement de l’ampleur avec ce son organique qui lui est si cher, déployant petit à petit son armada de machines et délivrant par la même occasion un des meilleurs morceaux sortis sur Versatile cette année. C’est la fin du monde, vous reprendrez bien un peu de mdma avec ceci?

Etienne Jaumet – Satori

On continue avec Donato Dozzy, le type qui peut vous faire oublier votre haine de l’Itale en trois accords. Ce mec a un don pour me tenir en haleine pendant des heures avec des morceaux qui varient à peine. C’est froid, c’est hypnotique et ça emporte très loin. Un peu à l’image de son album K, difficile à trouver, mais qui vaut son pesant d’or… Donato Dozzy épure ici le morceau de Tin Man pour obtenir ce à quoi devrait ressembler tout bon titre d’acid aujourd’hui, masterpiece.

Tin Man – Nonneo (Donato Dozzy Remix)

Les rennais de Darabi sont passés maîtres dans l’art de vous hypnotiser à base de slow-mo music et il est impossible de nier avoir erré dans un état vaporeux sur un de leurs morceaux si vous n’avez pas dormi lors des 12 derniers mois… Après leur premier EP sur Get The Curse Music ou encore le divin Truckin en début d’année, les deux français ont décidé de continuer sur leur lancée et de réquisitionner votre cerveau une fois de plus en remixant Clouded Vision. Alors certes, ce n’est pas tout récent, mais qui s’en soucie lorsque le contrat est pleinement rempli..?

Clouded Vision – Room 101 (Darabi Remix)

Vous savez déjà tout l’amour que l’on porte à Remote, donc on va faire ça vite. Les deux français ont ce que j’appellerais une discographie sans aucune faute, chacun de leurs travaux, si différents soient-ils, sont impeccables. Et Dior ne déroge évidemment pas à la règle… Attrapez le kaléidoscope le plus proche, ça va tanguer.

Remote – Dior

On reste accroché, car arrive selon moi LE morceau de 2010. Ce truc a rythmé mes nuits pendant un très, très long moment… Pas la peine de vous faire un topo sur Motor City Drum Ensemble, vous le connaissez déjà tous, mais autant vous dire qu’en remixant ce titre de Art Of Tones, il a fait fort. La basse est juste monstrueuse, et alliée au vocal de Jaw, ça donne tout simplement un des trucs les plus sexuels que j’ai jamais entendu. Difficile de ne pas se laisser emporter par ce morceau, mais attention tout de même à ne pas partir trop loin, Trace A Line nie toute responsabilité en cas de redescente impossible.

Art Of Tones feat. Jaw – Call The Shots (Motor City Drum Ensemble Remix)

Et comment aborder l’hypnose sans parler de M_nus? Et bien tout simplement en parlant de Items & Things. Vous n’êtes pas sans savoir que Marc Houle, Troy Pierce et Magda ont décidé de quitter la maison mère pour se consacrer à plein temps à leur propre label, qui enchaîne d’ailleurs les sorties prometteuses depuis le début de l’année… C’est d’ailleurs sur cette dernière qu’on va s’attarder un peu ce soir, et notamment sur son « Fixation » sorti à la fin de l’été sur un split EP des trois cités plus haut. Magda remet les choses au clair après un album plutôt décevant et on attend donc avec impatience ses prochaines sorties. En ce qui concerne le titre en question, il s’agit tout simplement pour moi d’un des morceaux les plus réussis de l’année… Cet espèce de synthé fantomatique qui part à 3 minutes et quelques me rend juste dingue, grosse dose.

Magda & Suade – Fixation

Oui, j’enchaîne bien avec dOP. Mais ne vous laissez pas tromper, même si les trois français et Life & Death nous ont plutôt habitués à de la house, Marius & David apportent ici une froideur et un hypnotisme plutôt rares sur le label de Tale Of Us. La montée vers le milieu du morceau, tout en retenue et en frustration est tout simplement jouissive… Le groove de dOP transformé en moiteur technoïde, that’s a bingo.

dOP – After Party (Marius & David Remix)

Et pour finir en beauté : Raudive, aka Oliver Ho. Je vous conseille vivement de jeter une oreille à son travail si c’est la première fois que vous entendez ce nom, ce dont je doute toutefois… Une techno brute et répétitive qui ravira les plus barrés d’entre vous. Pas de concession, on finit en trombe.

Raudive – Sigil

Sur ce, bonnes fêtes jeunes drogués.

On s’était promis de donner un peu plus d’importance à la section charts du site, et force est de constater que c’est un échec… C’est pourquoi nous allons essayer de rectifier le tir un tant soit peu. A commencer aujourd’hui avec un des groupes qui a fait l’actualité ces derniers mois, Slove. Initialement formé de Julien Barthe aka Plaisir De France, que nous avons eu le plaisir d’accueillir dans notre rubrique podcasts, et Leo Hellden, insaisissable touche à tout qui a marqué les dernières années au rythme de sa basse au travers de son implication dans des groupes tels que Aswefall ou Tristesse Contemporaine dont le premier album devrait voir le jour l’année prochaine… D’autres artistes viennent ponctuellement se greffer à l’ensemble, mais ce sont bel et bien les deux hommes cités plus haut dont il est question lorsque l’ont aborde la question Slove (Slow + Love, selon les principaux intéressés). C’est donc à eux que nous avons confié notre rubrique chart du jour, afin de savoir ce qui se cache parmi leurs disques préférés… On est parti.

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We said earlier that we would try to give a little more importance to the « Charts » section of the website, but clearly we have failed…So let’s rectify the situation a little bit, starting with one of the most talked-about bands of the last few months, Slove. Originally formed by Julien Barthe aka Plaisir De France (that we had the pleasure to welcome to our podcast series) and Leo Hellden, Slove released their amazing debut album Le Danse in October, and needless to say that it’s one of our favorite LPs of the year. So we asked them to prepare a little chart for us, to see what records have influenced their music the most… Let’s go.

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Leo Hellden

Stina Nordenstam – I Came So Far For Beauty
La meilleure chanteuse suédoise pour moi. Je finis souvent par écouter son album de cover « People Are Strange ».
Best Swedish singer for me. I often end up listening to her cover album « People Are Strange ».

John Maus – Do Your Best
John Maus est le Robert Smith de notre époque.
John Maus is a Robert Smith for these times.

Ride – Leave Them All Behind
Un hymne indie que je redécouvre à chaque écoute.
An indie anthem that I always re-discover.

Superpitcher – Heroin
Un classique moderne.
Modern classic.

Slowdive – Alison
Une merveille de son.
Noisy merveille.

Julien Barthe

My Bloody Valentine – Soon (Andrew Weatherall Mix)
Un classique dans nos cartables depuis toujours.
A classic we have in our suitcases since a long long time.

The Stone Roses – Fools Gold (Rabbit In The Moon Remix)
Second classique de nos cartables.
Second rare cartable Slove classic.

Portishead – The Rip (Datassette Remix)
Coup de coeur souvenir superbement retouché par Datassette.
Very favorite memory magnificently remixed by Datassette.

Rework – Amoureuse
On le sort discrètement de l’armoire à vynils en cas de séduction.
We discreetly bring it out of the vinyl shelf in case we have to seduce.

Norhtside Shall – We Take A Trip
Grand « dance souvenir » et aussi une de nos reprise en live avec Slove.
Big « dance memory » and also one of the covers we play live as Slove.

Cette semaine on accueille l’un des principaux vétérans de la scène deep house parisienne, j’ai nommé Terence:Terry:. Après plus de 15 ans de bons et loyaux services en tant que DJ et des sorties remarquées sur Freak N’ Chic, Robsoul ou encore 20:20 Vision, il a crée cette année son label La Vie En Rose dont les deux premiers maxis signés Kevin Malandrone et Maxime Iko ne laissent présager que le meilleur. À noter qu’une release party est prévue demain soir au Nouveau Casino pour fêter la sortie du troisième maxi intitulé Key Of Love, en compagnie de Hold Youth, Rafael Murillo et U S H. C’est d’ailleurs avec ce dernier que Terence sortira un nouvel EP le mois prochain sur Fragil, sous le nom W<>man… En attendant toutes ces échéances il a accepté de répondre à nos quelques questions et nous a réalisé un mix époustouflant, à base de deep house sombre et sexy comme on n’en voit pas tous les jours.

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Salut Terence, tu fais quoi de beau aujourd’hui ?
Alors là maintenant je reviens du sport, c’était génial! Mais pour faire un bref résumé j’ai monté un label qui s’appelle La Vie en Rose et nous avons également monté notre agence de communication mode et musique à Madrid avec ma fiancée Audrey.

Peux-tu commencer par nous résumer un peu ton parcours, depuis l’époque où tu vendais des disques aux Puces de Clignancourt jusqu’à la création de ce label ?
Avant de vendre des disques au puces de Clignancourt, une période riche en terme de culture, je suis longtemps sorti dans les premières raves parisiennes, c’était un des moments clé dans ma carrière. Je découvrais ces DJs parisiens, italiens ou hollandais dans de grandes ware house autours de Paris, mélangeant house et techno américaine à des labels européens tels que Harthouse, Djax Up, Gyrate, Stealth Records etc… qui étaient  connotés commercial, trancy. Ce mélange de genres m’a vraiment influencé et m’a donné envie de me mettre dans un premier temps aux platines.
Ensuite j’ai donc eu ma période aux Puces, c’était les débuts de l’Eurostar entre Paris et Londres, je faisais une razia dans de vieux entrepôts anglais de vynils d’occasion que je ramenais à bout de bras tous les weekends. A côté de toutes les rencontres que j’ai pu faire avec pas mal de DJs parisiens, je m’éclipsais de ma boutique pour aller dans  les autres disquaires de jazz, soul, hip hop, funk à la recherche de tous les samples, sonorités, inspirations que j’avais pu écouter auparavant durant cette période intense de “rave”(qui n’avait rien à voir avec le mouvement free-party qui est arrivé bien après). Les premières résidences parisiennes sont arrivées ainsi que les voyages à l’étranger. Après une certaine période je suis parti vivre à Londres afin de découvrir une autre scène, d’autres influences et un autre public. Ce n’est qu’à mon retour de Londres que l’idée de créer mon label m’est venue à l’esprit.

Et comment s’est passée ta découverte de la production, comment en es-tu arrivé à signer sur des labels aussi prestigieux que Freak N Chic, Robsoul ou 20:20 Vision ?
Mon principal professeur et source d’inspiration fut Jérôme Pacman qui me donna envie de me mettre à la production, c’est lui qui m’ a appris tout le travail technique. Ayant joué énormément le son anglais club du moment dans les soirées parisiennes avec des labels tel que Music for Freaks, Classic et Dérivés, mes premières envies de production furent de recréer ce son.

Pour en revenir à ton label La Vie En Rose, qu’est-ce qui t’a donné envie de commencer ce projet ? Le label compte déjà deux sorties signées Kevin Malandrone et Maxime Iko, comment s’est passée la rencontre avec ces artistes ?
Ce projet est né d’une envie simple: ayant sorti pas mal de tracks à droite à gauche, je voulais disposer de ma propre plateforme et développer une musique peut-être un peu moins formatée que tout ce qu’on peut trouver sur les sites de vente actuels, car le problème et l’avantage sûrement, on verra, c’est qu’au cours de ces années j’ai été influencé par pas mal de genres et pas nécessairement électroniques. Mes rencontres avec Kevin et Maxime se sont faites tout naturellement puisque nous partageons des influences communes. Ce sont de jeunes producteurs définitivement à suivre.

Le style musical du label, tu le définirais comment ?
On peut dire, pour que tout le monde se retrouve, « club » qu’il soit house, techno, deep house, mid tempo, new funk etc…

Le troisième EP intitulé Key Of Love est en fait une réédition si j’ai bien compris, tu peux nous en dire plus sur ce maxi ? J’ai aussi entendu parler d’une soirée de lancement…
Alors Key of Love fut crée par mon ami U S H qui est aussi mon partenaire dans le groupe W<>man que nous avons fondé ensemble, un premier gros EP sortira d’ailleurs bientôt sur le label Fragil. A l’epoque ce morceau naquit d’un dysfonctionnement de ses machines, il fut édité sur le label D-note et peu d’exemplaires furent pressés. Nous avons décidé de le ressortir, il était pour nous important de le faire car il est et restera un hit underground d’une portée inattendue. On fêtera cette sortie au Nouveau Casino le jeudi 15 décembre avec Seuil, Le Loup, U S H (live), moi-même, ainsi que Rafael Murillo vs Vincent Vidal en back  2 back.

Tu as également fondé l’agence de communication ATAgency avec Audrey Vidal, tu peux nous en parler ? Pourquoi avoir choisi de développer cette agence en Espagne plutôt qu’en France (ou ailleurs) ?
Avec Audrey nous avons décidé de venir vivre en Espagne l’année dernière, nous avions envie de changement tous les deux et de se détacher un peu du microcosme parisien. Le projet est venu de l’envie de créer une structure qui mélangerait nos deux savoir-faire et nos deux univers. Audrey a travaillé pendant dix ans au sein d’importants bureaux de presse parisiens, elle avait envie aujourd’hui de créer sa propre histoire.

Avec un background comme le tien on pourrait s’attendre à te voir tourner tous les week-ends dans le monde entier mais pourtant tu demeures quelqu’un d’assez discret sur le circuit, comment expliques-tu cela ?
Je pense que dans chaque carrière musicale il y a des moments où l’on s’exprime et d’autres où l’on se  re-positionne, avec une envie peut-être de laisser plus de traces, de construire, c’est ce que je fais en ce moment. J’ai une résidence ici à Madrid au club Charada, qui me permet de jouer régulièrement et je fais également partie de l’agence de booking Lola Ed.

Pour finir peux-tu nous révéler quelques-uns de tes futurs projets, ainsi que les prochaines sorties sur ton label ?
L’un de mes futurs projets comme je le disais plus haut, c’est ce groupe W<>man que nous avons créé avec mon ami U S H. C’est un talentueux musicien qui a un gros background de producteur et moi une approche plus club et DJ de la musique. Notre idée est donc de produire une musique plus accessible avec notre passé et influences communes.
Les prochaines sorties sur mon label sont donc Key of Love avec un remix de Seuil et Le Loup. La prochaine sera avec Rafael Murillo, jeune producteur parisien qui sort un track avec la voix de JAW du goupe dOP et un remix d’Alex Kid. Et je prépare également une sortie avec une collaboration entre moi et Hanfry Martinez, DJ et producteur Espagnol des Canaries et fondateur du label Overhall, qui a déjà signé entre autres Maya Janes Coles ou Subb-an sur son label. Cette sortie comportera aussi un remix de Dyed Soundorom.

Download here : (TAL067) Terence:Terry: – 14.12.2011

On le sait, Berlin regorge de DJs ultra talentueux mais pas forcément reconnus à l’étranger. Si c’était possible on les accueillerait tous sur Trace A Line avec plaisir, mais le fait est qu’il y en a vraiment vrrraiment beaucoup, et qu’on est donc bien obligé de choisir. Du coup, notre choix s’est porté sur Nicolas Lutz pour ce nouveau podcast: résident du fameux et très respecté Club der Visionaere, cet uruguayen d’origine mène une vie plutôt atypique. Après avoir passé les 30 premières années de sa vie à voyager entre Montevideo, Londres et Sao Paulo, il finit par poser définitivement ses valises à Berlin où il trouve toute la liberté et l’inspiration qu’il recherchait. Entouré par des personnalités comme Binh ou Margaret Dygas, il prend le temps de développer son style à mi-chemin entre deep house et techno minimale, typiquement le genre de son des afters berlinoises. Mais bon, au diable la biographie, posons plutôt quelques questions directement à l’intéressé.

- English Version -

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Salut Nicolas, tout va bien ?
Tout va très bien merci! Je viens de passer quelques jours à Ibiza pour voir des amis, c’est d’ailleurs là que j’ai enregistré le podcast.

Pourrais-tu te présenter et résumer un peu ton parcours pour ceux qui ne te connaissent pas ?
Je suis né à Montevideo en 1980, où j’ai passé le plus clair de mon temps à faire du skate…Puis j’ai déménagé à Londres quand j’ai eu 18 ans, et j’ai ensuite vécu dans pas mal d’endroits différents dans le but de trouver le lieu où je me sentirais le plus libre et inspiré.
Sinon j’ai commencé à sortir à l’âge de 12 ans, je ne comprenais pas grand chose à la musique à cette époque mais je me souviens avoir adoré danser sur ce qui passait dans les clubs de Montevideo. Quelques années plus tard un ami plus âgé que moi m’a emmené à ma première vraie soirée techno, et c’est comme ça que tout a commencé…J’ai été fasciné par l’atmosphère qui régnait dans cette boîte remplie de gens complètement fous qui ne s’arrêtaient pas de danser. Après ça j’ai continué à fréquenter tous les events techno de Montevideo, c’était un milieu minuscule! Bruno Gervais jouait dans presque toutes ces soirées, c’était un DJ français qui m’a beaucoup inspiré et m’a fait découvrir la musique. Il jouait à la fois de la house, techno, electro, trip-hop, trance…C’était incroyable de voir comment il arrivait à mélanger tous ces styles de façon si intéressante. Honnêtement, je remercie le ciel tous les jours pour avoir rencontré ce mec.
A l’époque, j’avais un ami à l’école dont le père tenait un magasin de sono et d’équipement DJ, et grâce à ça il a pu récupérer des platines. Du coup on a essayé de mixer quelques disques qu’il avait achetés, on s’est de plus en plus intéressés au mix et Bruno nous aidait beaucoup. Quand j’ai déménagé à Londres je m’y suis mis un peu plus sérieusement, et j’ai rapidement trouvé un job ce qui m’a permis d’acheter de plus en plus de disques.

Tu as vécu dans beaucoup de villes différentes comme Londres, Sao Paulo, Ibiza et maintenant Berlin…Comment ça se fait que tu aies pu voyager autant, et qu’est-ce que tu retiens de chacune de ces destinations ?
Comme je te l’ai dit je voulais trouver la ville où je me sentirais le mieux…J’ai déménagé à Londres parce que je ne m’imaginais pas trop rester en Uruguay, je ne savais pas trop quoi faire là bas. J’étais vraiment irrécupérable, je faisais du skate toute la journée, j’allais à des fêtes et je mixais chez des amis, c’était les seules choses qui m’intéressaient. C’est très difficile de s’en sortir en Uruguay, surtout pour quelqu’un qui a quitté l’école très tôt. A l’époque je n’imaginais pas du tout que je finirais par devenir DJ ou quoi que ce soit, mais j’ai quand même décidé de partir à Londres avec ma copine de l’époque pour essayer de prendre un nouveau départ et voyager un peu. Londres est une ville très stressante, je devais travailler sans arrêt pour payer le loyer et même si j’y ai appris beaucoup je ne voulais pas m’installer là-bas définitivement.
Du coup je suis parti à Sao Paulo et j’y suis resté six ans, ça a été une étape très importante pour moi. C’est là que j’ai vraiment pu commencer à gagner ma vie en tant que DJ, je me suis retrouvé à faire le tour du Brésil chaque week-end pour mixer, j’ai même été résident dans de très bons clubs comme le D-Edge. J’affectionne particulièrement Sao Paulo, parce que c’est là que ma vie a vraiment pris la bonne direction. Aujourd’hui je vis à Berlin, je me sens très libre dans cette ville et j’y ai rencontré beaucoup de gens formidables. C’est vraiment là que je me sens le mieux, je peux enfin faire ce que je veux comme je le veux.

Tu es également devenu résident du fameux Club der Visionaere de Berlin, comment s’est passée la rencontre avec le club ?
C’est grâce à des amis qui y jouaient très souvent, ils m’ont appelé plusieurs fois pour venir mixer avec eux. J’ai rencontré le propriétaire et la plupart des habitués du club. Peu après j’ai fait la connaissance de Binh et Margaret Dygas qui organisaient les soirées NOON au Club der Visionaere tous les dimanches, de midi à minuit. Ils m’ont proposé de les rejoindre, et c’est comme ça qu’on est devenu très potes. Le Club der Visionaere est vraiment ma deuxième maison, j’ai beaucoup de respect pour cet endroit et pour les gens qui y travaillent.

Je ne crois pas que tu aies déjà sorti le moindre morceau, est-ce que tu t’intéresses aussi à la production ou est-ce que tu te contentes du mix ?
Mixer est ma plus grande passion, mais je commence aussi à m’intéresser à la prod. Je ne m’y suis jamais mis avant car je n’aime pas travailler avec un ordinateur, j’aime les sons analogiques et pour ça il faut des machines…La manière de produire que j’apprécie le plus est donc très chère, je vais devoir économiser beaucoup d’argent. J’ai déjà acheté un peu de matos mais je suis toujours en train de chercher mon son, en tout cas j’espère pouvoir commencer à sortir des tracks bientôt.

Et sinon, tu as d’autres projets ?
Je veux simplement continuer à faire ce que je fais, mixer la musique que j’aime et m’amuser. J’organise aussi les soirées Kill Techno Divas à Athènes tous les deux mois, c’est au 6DOGS. Je ne suis pas vraiment du genre à avoir des projets précis tu sais, je préfère vivre au jour le jour.

Merci pour cette interview. Quelques mots sur le mix que tu as préparé pour nous ?
Honnêtement je fais assez peu de podcasts, simplement parce que je trouve ça très difficile de faire un mix de 70 minutes qui « raconte une histoire ». J’aime beaucoup de styles de musique différents et c’est compliqué de mélanger tout ça et d’en faire quelque chose de cohérent. Malgré ça je pense que le mix que j’ai fait pour vous est plutôt cool, et j’espère qu’il plaira à vos auditeurs.

Download here : (TAL066) Nicolas Lutz – 11.12.2011