Bill Patrick a beau être une légende parmi les DJs, il reste encore peu connu du grand public. Présent depuis une dizaine d’années sur le circuit, il a eu son rôle à jouer dans la plupart des anciens clubs mythiques de New York: citons par exemple le Limelight ou le Twilo, considérés à la fin des années 90 comme faisant partie des meilleures boîtes du monde. Exilé à Berlin depuis 2008, Bill Patrick continue de mixer un peu partout avec sa bande de potes composée de Seth Troxler, Ryan Crosson, Shaun Reeves ou encore Guy Gerber, qu’il a d’ailleurs fini par rejoindre aux commandes de Supplement Facts. Souvent qualifié de « DJ des DJs », son talent incontestable aux platines et sa grande expérience lui ont permis d’être reconnu aussi bien en Europe qu’outre-Atlantique, et ce malgré une discographie encore inexistante. Mais rassurez-vous, Bill aurait enfin commencé sa formation de producteur, comme il le révélait récemment dans notre dernière interview…

Et en plus de l’interview, Bill Patrick nous a fait l’honneur d’un mix de très haute volée. Si vous aviez aimé son back to back avec Shaun Reeves enregistré dans les bureaux de Beatport il y a quelques mois, nul doute que ce podcast vous enverra tout aussi loin. Bill confirme ainsi sa réputation de DJ et digger hors pair, le genre de mec qui peut vous enchaîner sans problèmes le dernier Little Helpers avec une pépite house obscure sortie d’on ne sait où…

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Bill Patrick may well be a legend among the DJs, he is still little known to the general public. With more than ten years of career under his belt, he had a role to play in most of New York’s legendary clubs such as the Limelight or Vinyl, which were considered as some of the best clubs in the world in the late 90s. After his move to Berlin in 2008, Bill started DJing around the globe with his gang composed of Seth Troxler, Ryan Crosson, Shaun Reeves or Guy Gerber, whom he eventually joined on Supplement Facts as A&R. Often qualified as « the DJ of the DJs », his undeniable talent on the decks and his great experience enabled him to be recognized both in Europe and across the Atlantic, despite a still nonexistent discography. But don’t worry, Bill has finally begun his training as a producer, as he recently revealed it in our latest interview…

And in addition to the interview, Bill Patrick also honored us with a mix of great quality. If you enjoyed his back to back set with Shaun Reeves recorded at the Beatport headquarters few months ago, no doubt that this podcast will please you as well. Bill thus confirms his reputation as an outstanding DJ and record digger, the kind of guy who could easily mix the latest Little Helpers release with an obscure house gem from out of nowhere…

Download here : (TAL083) Bill Patrick – 21.05.2012

L’invité de notre 82e podcast est à juste titre considéré comme l’un des grands sauveurs de la scène techno new-yorkaise. Élevé par la house qui prospérait dans tout New York et son New Jersey natal durant son enfance, DJ Qu a comme beaucoup d’autres de sa génération vécu la musique par le vinyle, auquel il reste encore très attaché. Ramon de son vrai nom a d’ailleurs commencé par le DJing bien avant de se lancer dans la composition, ce qui lui permit d’être rapidement reconnu à New York pour sa résidence au sein de la fameuse House Dance Conference.
C’est en 2007 qu’il lance son label Strength Music pour y sortir ses premiers travaux en production. Ceux-ci furent rapidement remarqués, à l’image des Passing States et Be Who You Want EP, deux pépites que l’on écoute et réécoute aujourd’hui avec toujours autant de plaisir. Dans le même temps, il invite à tour de rôle ses potes Jus-Ed, P. Funk, Joey Anderson et Fred P. sur quelques VA et sort en 2011 son premier album, Gymnastics, passé légèrement inaperçu alors qu’il s’agit là d’un must-have, une fabuleuse synthèse de toute son univers musical entre techno et house, avec des accents parfois plus deep, parfois acid, sur des bases toujours très rythmiques qui laissent s’exprimer accords dissonants et samples détraqués. S’il sort la majorité de sa musique sur son propre label, ses quelques apparitions sur Underground Quality, Inimeg ou encore Deep Vibes Recordings ne sont pas à louper non plus, en particulier le Party People Clap paru en 2009 sur Deconstruct Music, qui reste à mon humble avis la quintessence de tout son parcours musical.

Le podcast que Qu nous a réservés est sobrement intitulé ‘House Classics’. Très loin de la deep ou de la techno, son mix arrive à point nommé et coïncide avec le retour du beau temps pour nous faire découvrir les vieilles pépites old-school planquées dans son bac vinyles.

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Our guest for the 82nd podcast is rightly considered as one of the great saviors of New York’s techno scene. Raised by the house music that thrived throughout NYC and his native New Jersey when he was a child, DJ Qu spent a big part of his youth digging vinyls in record stores, like many others of his generation. He started DJing long before producing, which allowed him to be quickly recognized in New York for his residency at the famous House Dance Conference.
In 2007 he launched his label Strength Music as a platform for his first productions which quickly got noticed, like the amazing States Passing and Be Who You Want EPs. At the same time he invited his friends Jus-Ed, P. Funk, Joey Anderson and Fred P. on a few compilations and released his first album Gymnastics in 2011…Even if the LP passed slightly unnoticed, I personally think that it is a must-have, a wonderful synthesis of all his musical universe somewhere between house and techno, sometimes tinged with deep or acid accents, and full of dissonant chords and weird samples. Even if most of DJ Qu’s music is released on his own label, his appearances on Underground Quality, Inimeg or Deep Vibes Recordings are not to be missed, especially the Party People Clap EP released in 2009 on Deconstruct Music, which remains in my opinion the quintessence of all his musical career.

The podcast Qu recorded for us is simply entitled « House Classics ». Far from being deep or techno, his mix is full of old underground house gems that most of you have certainly never heard (and neither did I).

Download here : (TAL082) DJ Qu – 16.05.2012

Bill Patrick a beau être une légende parmi les DJs, il reste encore assez peu connu du grand public. Présent depuis une quinzaine d’années sur le circuit, il a eu son rôle à jouer dans la plupart des anciens clubs mythiques de New York: citons par exemple le Limelight ou le Twilo, considérés à la fin des années 90 comme faisant partie des meilleures boîtes du monde. Exilé à Berlin depuis 2008, Bill Patrick continue de mixer un peu partout avec sa bande de potes composée de Seth Troxler, Ryan Crosson, Shaun Reeves ou encore Guy Gerber, qu’il a d’ailleurs fini par rejoindre aux commandes de Supplement Facts. On a eu envie d’en savoir plus sur ce DJ au talent immense, et c’est en toute simplicité qu’il a accepté de répondre à notre interview, à lire histoire de se chauffer avant son magnifique podcast qui arrivera très bientôt.

- English Version -

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Hello Bill, ça va ? C’était bien la Winter Music Conference cette année ? J’ai écouté la dernière édition de ton podcast Private Stock et on dirait que vous vous êtes plutôt bien amusés là-bas…
Oui c’était cool à Miami, j’y vais depuis 1999 mais j’avais décidé de faire une pause ces trois dernières années donc ça faisait un moment que je n’y étais pas retourné. En tout cas je me suis bien marré, et j’ai adoré mixer à la soirée Flying Circus et à celle de Supplement Facts. Par contre je me suis peut-être un peu trop amusé car je suis rentré avec une infection pulmonaire et un gros rhume, et j’ai plus de voix depuis une semaine…

Et est-ce qu’il y a des DJs ou des producteurs qui ont particulièrement retenu ton attention à la WMC cette année ?
Blood Orange à la soirée Visionquest m’a mis sur le cul. Il fait de l’indie juste comme j’aime, donc j’étais vraiment au paradis. Sinon le back to back entre Andrei Osyka (de Droog) et Matt Tolfrey à la Get Lost m’a beaucoup plu aussi. Concernant les producteurs, je pense qu’il n’y a pas vraiment eu de gros tube à Miami cette année, et même s’il y en a eu ce n’est pas le genre de morceaux que je jouerais de toute façon.

J’ai vu sur Resident Advisor que quelqu’un t’avait qualifié de « cinquième roue de Visionquest », c’est vrai ? Est-ce que tu participes au développement du label d’une manière ou d’une autre, même si tu n’en fais pas officiellement partie ?
Tous les membres de Visionquest sont mes meilleurs amis, on mixe ensemble depuis des années et on respecte les opinions musicales de chacun d’entre nous. Je ne dirais pas vraiment que je suis le cinquième membre du label, on est juste une grande famille. On traîne beaucoup ensemble et il m’arrive souvent de donner mon avis sur les sorties du label ou les line-ups des soirées. Je m’occupe de la direction artistique de Supplement Facts, donc quand je tombe sur un morceau cool mais qui ne correspond pas vraiment à l’univers du label je vais le proposer à Visionquest, et vice versa. On essaye de tous s’aider du mieux qu’on peut pour participer au succès de chacun…Je joue aux soirées de Visionquest et je donne mon avis sur certains trucs, même si je ne suis pas forcément toujours écouté.

Tu mixes depuis très longtemps mais tu n’as encore jamais sorti de musique…Est-ce que tu penses que c’est toujours possible aujourd’hui de faire carrière en tant que DJ sans être aussi producteur ?
J’ai toujours cru qu’il existait d’autres moyens que la production pour réussir en tant que DJ, mais être un excellent DJ n’en est malheureusement plus un. Aujourd’hui tu dois créer une sorte de marque, que ce soit avec un label, des soirées ou une identité visuelle originale. Les moutons ont besoin d’être stimulés, ils ont besoin qu’on leur dise ce qui est bien. Jouer d’excellents sets est donc désormais insuffisant pour percer…Invente un morceau, ajoute une grosse bassline, un vocal qui parle de drogue, et BAM c’est la tournée mondiale assurée. C’est très triste, mais c’est la vérité. Il y a tout de même des gens qui continuent à faire les choses bien comme tINI, Gerd Janson, Ryan Elliot ou Shaun Reeves…Ils ont beau tous avoir leurs propres productions et labels maintenant, c’est grâce à leurs talents de DJs qu’ils ont été reconnus, et c’est ça qui me fait garder espoir.
Je pense aussi que c’est très important d’avoir du charisme et une bonne attitude. Il y a beaucoup trop de blaireaux dans le milieu de la musique électronique et les gens commencent à s’en lasser, toute une bande de pseudo-DJs élitistes qui croient dominer la scène et traitent les gens comme de la merde. Je déteste ces types, ils sont tellement loin de la réalité que ça en devient flippant. Je crois que ce qui a beaucoup aidé des artistes comme Jamie Jones ou Seth Troxler, c’est leur disponibilité et leur sens de l’humour. Beaucoup d’entre nous aiment bien sympathiser avec les promoteurs ou les fans, ils sont la raison principale de notre succès donc c’est totalement débile de faire le connard prétentieux.

A ce propos, est-ce que tu essayes de bosser la production en ce moment ? On peut s’attendre à de futures sorties de toi en solo ou avec d’autres personnes ? Tu avais sorti un track vraiment pas mal il y a deux ans avec Ryan Crosson et Shaun Reeves, ça vous arrive encore de vous retrouver en studio tous les trois ?
Alors oui il y aura de nouveaux tracks à un moment donné, je ne sais pas encore quand mais j’y travaille. Le problème c’est que comme Shaun, Ryan et moi sommes super occupés c’est difficile de trouver du temps pour une session studio, surtout qu’ils ont déjà assez de boulot avec les productions Visionquest…Mais si on trouve un peu de temps je suis sûr qu’on pourrait faire de nouveaux morceaux vraiment bien, le track dont tu parles nous a pris 5 heures à faire donc on travaille plutôt vite. J’espère qu’on pourra trouver un autre créneau de 5 heures pour produire un nouveau truc.

J’ai remarqué que tu étais un grand amateur de sons deep et dub, est-ce que c’était déjà le cas quand tu as commencé à mixer ou ton style a évolué au fil des ans ? Tu as des artistes ou des labels en particulier à nous conseiller ?
C’est comme ça depuis le premier jour, j’ai toujours joué des sons de Rhythm & Sound, Studio One, Thomas Melchior, Brinkmann etc…C’est le genre de musique qui passait le mieux en after et ça m’a pris un peu de temps pour oser jouer ces morceaux en dehors des afters aussi, lorsque je suis la tête d’affiche d’une soirée par exemple. Maintenant je n’y pense même plus, ce son définit mes sets en quelque sorte et c’est une énorme source d’inspiration pour moi. En ce qui concerne les artistes et labels qui me plaisent, j’écoute beaucoup Alexkid et tout ce qui sort sur le label Stablo. Je joue beaucoup de vieux G-Man aussi en ce moment, tout ce qu’il a fait est intemporel.

Du coup il y a quoi dans ta collection de vinyles, que de la dance ou aussi d’autres choses ?
Surtout de la dance malheureusement, mais c’est parce que je n’avais pas de platine depuis que j’ai déménagé à Berlin. Maintenant que j’en ai une j’essaye de faire des efforts pour acheter plus de vinyles intéressants, je viens juste d’acheter un vieil album de Kurt Vile et des disques de Warpaint et Elliot Smith. Par contre j’ai très peu de dance sur iTunes, ça va surtout de l’indie à la UK Bass en passant par le folk et des trucs plus downtempo. Ok je vais nommer quelques groupes parce que j’ai envie que les gens aillent les écouter:
Atlas Sound, The Weeknd, Caveman, Neil Young, Zomby, Connan Mockasin, Hype Williams, Floating Points, Seekae, Cass McCombs, Invisible Conga People, Shlohmo, Daniel Rossen, Grizzly Bear, Midland, Youth Lagoon, Gang Colours, The National, Jon Hopkins et une infinité d’autres…

Etant originaire de New York j’imagine que tu suis toujours activement la scène club new-yorkaise non ? Tu peux nous dire comment elle a évolué depuis tes premiers pas de DJ ?
Bof, je ne suis plus vraiment la scène de New York, je sais qui organise des soirées et les trucs comme ça mais c’est tout…Je ne crois pas qu’il y ait vraiment eu une évolution, les soirées de l’époque où je vivais encore là-bas étaient magiques, les gens qui sortaient étaient beaucoup plus intéressants et semblaient plus connectés à la musique. Je ne cherche pas à critiquer la scène actuelle mais je trouve qu’il y avait beaucoup plus de passion et de dévouement pour la musique avant. Le collectif Blk Market fait encore du très bon boulot, et j’ai récemment joué à une excellente soirée organisée par Verboten donc il y a toujours des gens qui poussent la scène vers le haut, mais pour moi ça reste incomparable avec l’époque où j’étais DJ à New York. C’était parmi les meilleures années de clubbing que le monde ait connu, sincèrement. Aucune autre ville n’a accueilli autant de clubs légendaires, le Vinyl, le Twilo, Sound Factory, le Tunnel ou le Limelight…Berlin a beau être la capitale mondiale de la techno, elle est encore très loin de ce qu’était New York à la fin des années 90.

Et plus généralement, qu’est-ce que tu penses de tout le business actuel autour de la musique électronique et des clubs ?
Je suis le pire homme d’affaires qui puisse exister, sans doute parce que je privilégie la passion et pas le fric. Je vois beaucoup de gens se faire plus de thunes que jamais en ce moment, et je trouve ça bien. Il faut bien gagner sa vie, et on commence à se faire vieux…Donc je crois que tout l’aspect business est en train de décoller, même si pour ma part je n’ai jamais eu d’agent, de manager, d’assistant ou de styliste (t’as déjà vu un DJ avec un styliste?). Mais maintenant tout ça joue un rôle essentiel dans la carrière d’un artiste, il faut être dans les bons magazines et avoir ta tête sur tous les blogs. C’est un business très large, et qui me fait parfois un peu peur. Certaines personnes sont très à l’aise avec ça, mais moi à chaque fois que je reçois un compliment sur ma musique j’ai tendance à devenir super gêné et à me sentir soudainement coupable pour une raison inconnue…Je n’aime vraiment pas être sous les feux des projecteurs.

T’as beaucoup joué à Ibiza durant ta carrière, mais tu en as fait une description très négative dans une interview pour Autobrennt…Qu’est-ce que tu penses réellement de cette île ?
Et bien à vrai dire je déteste cet endroit maintenant. L’île en elle-même est magnifique et c’est un endroit parfait pour partir en vacances, mais je n’aime pas les clubs ni les gens qui y vont. Le DC-10 est toujours très cool et a une bonne programmation, mais à côté de ça il n’y a rien de pire que les boîtes comme l’Amnesia par exemple. Il y a une grosse idolâtrie autour des DJs à Ibiza et j’ai horreur de ça, toute l’île est gérée par la mafia et tout est question de business, la musique n’a aucune importance pour ces gens-là. Faire payer l’entrée d’un club 70 euros et les tables à 20.000 balles? C’est n’importe quoi…Ca n’a aucun sens, et je n’ai pas envie de traîner avec les gens qui payent pour ces conneries. Les afters exclusives sont encore pires, c’est à base de DJs ridicules entourés de leurs fan clubs et de leurs assistants qui s’amusent à juger tout le monde…C’est un peu ce que je fais en ce moment même d’ailleurs, HA!

Des milliers de personnes rêvent de devenir DJ et pensent que ça doit être le meilleur job au monde, tu en dis quoi ? Est-ce que le train de vie du DJ est si génial que ça ?
C’est une question très intéressante, on en avait justement parlé à Miami vu que Resident Advisor prépare un gros article sur Seth Troxler et le mode de vie des DJs en général. Les gens pensent que ce n’est que du glamour, des sets très bien payés, des drogues de qualité et des mannequins par dizaines qui veulent baiser tous les soirs. Ok, la moitié de tout ça est vrai (je te laisse deviner quelle moitié)…Mais le truc c’est que le métier de DJ te met des bâtons dans les roues pour les choses les plus importantes de ta vie, à commencer par tes relations amoureuses. Beaucoup d’entre nous traversent des situations compliquées en ce moment, c’est difficile d’être en couple lorsque tu voyages tout le temps, que tu passes deux jours de suite en after et que tu es donc rarement à la maison.
Bien sûr tu pourrais me dire qu’il suffit de ne pas passer deux jours en after…Je sais que ça a l’air totalement stupide dit comme ça, mais ces afters représentent un vrai travail pour quelqu’un comme moi. Prends un endroit comme Miami, le Sonar, le Detroit Movement ou tout autre festival où tu as un grand rassemblement d’artistes et de promoteurs. Tu es obligé de sortir, de rencontrer du monde et de discuter pour que les choses se passent…Je crois que la plupart des gens estiment que notre métier consiste à simplement monter sur scène, jouer pendant une heure ou deux et c’est tout. Mais c’est faux, il y a des dizaines de jeunes talents qui essayent de percer dans ce milieu et je crois vraiment qu’il faut être présent le plus possible pour y arriver, surtout si tu gères un label. Donc si je suis à une soirée et que je tombe sur un jeune producteur qui me donne un CD de ses tracks qui s’avèrent être vraiment cools, j’ai la prochaine sortie sur Supplement Facts…Ce qui nous permet de sortir plus de trucs, de faire plus de soirées et donc plus d’argent, plus de drogues de merde et plus de mannequins rébou qui veulent juste danser à côté de toi dans la cabine DJ. Une vie de rêve quoi.

Il y a quelques années tu avais ta propre chronique sur Resident Advisor appelée « Reach For The Stars », et tu écris aussi pas mal sur ton blog Talkin Salad…Est-ce que t’as déjà envisagé une carrière d’écrivain ou de journaliste si jamais tu en as marre de mixer ?
Oui j’aimerais bien écrire plus, on m’a souvent dit que je devrais écrire un livre ou un truc comme ça mais mon style est assez maladroit. J’écris comme je parle, et ma grammaire est à chier. Les gens ont quand même l’air de bien aimer, et puis ça m’amuse beaucoup. Mais comme pour tout je suis une énorme feignasse, et dès qu’il s’agit de transformer quelque chose que j’aime en vrai travail avec des responsabilités j’ai tendance à décrocher. C’est très mature je sais…Je crois que ça s’appelle le manque de confiance en soi.

Je ne sais plus quoi te demander…Est-ce qu’il y a une question qu’on ne t’a jamais posée et à laquelle tu voudrais répondre ?
Il y en a un paquet mais là aucune ne me vient à l’esprit…J’imagine que je pourrais te parler du podcast que j’ai fait pour vous. J’ai voulu faire un mix à écouter allongé dans l’herbe avec l’être aimé, en soufflant sur des pissenlits et en sirotant un Orangina. Une jolie bande-son printanière quoi. Le mix reste quand même assez deep dans l’esprit, et j’espère qu’il surmontera l’épreuve du temps. Comme je voulais quelque chose d’intemporel j’ai mis beaucoup de classiques à l’intérieur, du Mood II Swing, du Moodymann, Oasis aussi, plein de morceaux qui comptent parmi mes préférés.

Juste pour finir, je pars à Berlin dans quelques semaines donc tu n’aurais pas des lieux sympas à me conseiller en matière de bouffe, art ou ce que tu veux ?
Alors tu cherches de bons spots à Berlin hein? Pour commencer, débarrasse-toi tout de suite de l’idée que la nourriture y est bonne. C’est faux. Elle est dégueulasse. Il y a quelques endroits pas trop mal, mais sinon l’Allemagne est le pire pays niveau bouffe. Quand je vais en France, en Italie ou même en Angleterre je me dis: c’est si difficile que ça? Pourquoi est-ce que je continue à manger des sandwichs avec de la laitue chaude à l’intérieur? A quoi ça sert de réchauffer la laitue? Enfin bref, je vais arrêter de me plaindre sur la bouffe allemande, ça a déjà été fait et ça en devient ennuyeux. Si tu veux un conseil va à Little Otik, ils savent ce qu’ils font là-bas. Pour ce qui est de l’art il y a une superbe expo de Gerhard Richter en ce moment, je crois qu’elle a toujours lieu. Elle n’est pas aussi bien que celle du Tate, mais ça reste impressionnant. Etrangement il n’y a pas de scène musicale à Berlin, là tu vas devoir te débrouiller…

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Dans ces périodes de choix et de responsabilités, il est bon de n’avoir qu’à cliquer pour relancer. Et quand la tristesse l’emporte sur l’espoir, la sélection se fait plus sombre. Quelques incontournables de printemps donc pour noyer les frustrations et les colères du weekend. C’est pas encore l’augmentation du Smic mais on y travaille.

Je voulais un truc rentre-dedans pour commencer, et je tombe sur la track la plus abrutissante du moment. Un minimalisme imbécile avec lequel tu fais corps en instantané. Il faut tout le culot de Barnt pour faire une techno hardie et autoritaire avec trois bouts de ficelle. Ce type est dingue, chacune de ses rares productions en témoigne. Le moment est martial, on se laisse emmener comme le MoDem.

Barnt – Geffen

Les Pachanga Boys ont fait fort avec Time sur leur label Hippe Dance, un quart d’heure assez vertigineux tout en grandes pompes mélodiques. A eux deux, Superpitcher et Rebolledo font du BPitch évolué et débridé, ne se refusant aucune excentricité – je pense à des inanités comme Black Naga. Encore difficile à cerner, le duo joue les patterns binaires épurés avec une petite pointe de funk latino et de délires harmoniques. Le remix en question vient de chez Pschent et l’exercice consiste à remodeler du Slove (qui nous ont fait une chart ici). L’Indie Pop est redessinée au format allemand, les discrètes percussions prenant la place d’une guitare par trop envahissante. L’ostinato se développe progressivement, puis le chant éclate comme une bulle (jouissif).

Slove – Flash (Pachanga Boys Remix)

Je reste dans le bain avec l’album de Tristesse Contemporaine qu’on attendait ici avec impatience. La formation a su réunir dans ce format sa vision de la New Wave, sensible et pluvieuse. Mais attention, pas le crachin breton, non, les gouttes épaisses et les échos britanniques. Le disque est produit par Pilooski, une réussite tant son mixage est agréable. Et plus que revisiter Talking Heads à la sauce crise économique, le trio Tristesse Contemporaine accouche de sacrés moments Synthpop comme celui-ci.

Tristesse Contemporaine – Daytime Nighttime

Bubba fait figure d’outsider, sorte de passerelle entre Miami et Paris. Après un album passé quasiment inaperçu, et de nombreuses productions pas franchement reconnues à leur juste valeur, la conjoncture semble meilleure : ses derniers travaux pour Clouded Vision, Hot Natured ou Nastyfunk séduisent de plus en plus de gangsters en mal de basslines exagérées. Original, décadent et Acid sur les bords, Bubba est actuellement en plein rush. L’occasion de revenir sur une track de 2010 parue chez Extended Play, le genre de piste downtempo, lourde et épique qui me fait tomber. Chaque espace fréquentiel est bourré de sections rythmiques ou bien par ce pad exorbitant. Et cette grosse voix hallucinée, c’est les Daft dans les chiottes du Berghain. Big Hugs.

Bubba – Drugs, Hugs And Thugs

Chez Trace A Line, on a – comme beaucoup – un attrait amusé pour l’artiste loufoque qu’est San Proper. Toujours prêt à prendre le micro pour ambiancer son public en pleine montée, San est un sauvage du vinyle, un Aragorn techno et désinvolte. Côté production, une même envie d’en découdre avec les volumes académiques et les accords bienséants. Sur cette track, chaque piste est barrée, du kick aux alarmes truffées de delay. Grosse fête à grosses gouttes sur un beat tout bancal et une basse hagarde : la tête tourne. Mention au vocal ‘n’importe quoi’ qui sonne comme pas deux. Génialement désabusé.

Dave Aju – All Together Now (San Proper ‘Bye Yoself’ Mix)

Flashback 1981. La mèche flamboyante de Philip Oakey, yeux fermés sur le micro, posté de profil pour faire briller le fond de teint blanc. Campé à l’arrière, un florilège de Roland, Korg et autres Yamaha, les véritables acteurs d’une époque qui doit tant aux tontons Kraftwerk. Si tu es lassé des innombrables copies que le temps amasse, voici l’original, bien plus foufou. Cette version particulièrement, qui met la voix de côté pour se concentrer sur l’essentiel.

Human League – The Things That Dreams Are Made Of

« Tu crois que c’est bon pour les gammes la merde ? »

Après le fantastique mix offert par Fred P. la semaine dernière, nous revenons en France et accueillons, non sans une certaine fierté, Gilb’R. Acteur majeur de la scène électronique française, bien que souvent dans l’ombre, l’homme aux multiples casquettes semble transformer tout ce qu’il touche en or… Entre la création de Versatile, l’un des labels les plus novateurs et constants dans la qualité depuis une quinzaine d’années, et la multiplication de projets à succès, Gilbert Cohen de son vrai nom réussit toujours à apporter quelque chose d’original et de frais à une scène un peu trop monotone… N’oublions pas qu’il est à l’origine, notamment, de Château Flight avec son ami de longue date I:Cube, et d’un projet que l’on suivra avec le plus grand soin lors des prochains mois : Aladdin, avec le chanteur des non moins surprenants Poni Hoax, Nicolas Ker… Le premier album d’Aladdin est sorti l’année dernière, et on vous conseille vivement de vous pencher sur cette oeuvre étonnante… Bref, chaque personne ayant pu assister à un DJ set de Gilb’R sait qu’il est difficile d’en ressortir indemne, tant le jusqu’au-boutisme de l’homme pousse l’expérience à un autre niveau…

Et c’est bel et bien de quoi il est question avec ce 81ème épisode de notre podcast : un mix qui élimine les frontières entre les genres, et qui laisse place à une succession de titres d’un autre monde. Le tout, bien évidemment, mixé avec la technique d’un baroudeur des clubs… Gilb’R offre un superbe échantillon de son large spectre musical, et de ce qui nous fait dire que la musique électronique a encore de beaux jours devant elle, tout simplement.

After Fred P.’s stunning mix last week, we’re coming back home with Gilb’R. Major character of the French electronic music scene, even if he’s in the darkness most of the time, it feels like everything he touches turns into gold… Whether with Versatile, one of today’s most innovative and qualitative French labels or with his numerous successful projects, Gilbert Cohen always manages to bring something fresh and new in a scene that sometimes seems a bit monotonous… Keep in mind that he’s the father of Chateau Flight with his long time friend I:Cube, and of a new project on which we will keep an eye during the forthcoming months, Aladdin, with Poni Hoax’s singer Nicolas Ker… Aladdin’s first album was released last year, and we highly recommend you to give it a try, as it is quite stunning. Anyway, every single person that had a chance to listen to one of Gilb’R DJ sets knows that it is really hard to get out if it, as this man is a real perfectionist who brings the experience to a whole other level…

And this is what’s happening for this 81st podcast : a mix that blows off music borders, and leaves place to a track succession that kinda came from somewhere else. Everything mixed with a club adventurer’s technique… Gilb’R offers a great sample of his wide musical spectrum, a sample that allows us to say that electronic music surely has bright days ahead.

Download here : (TAL081) Gilb’R – 23.04.2012

2012 marque les 10 ans d’existence d’un des duos les plus excitants qu’ait connu la musique électronique ces derniers temps : Âme. Et pour fêter ça, Frank Wiedemann et Kristian Beyer ont décidé de publier un album live retraçant ces 10 années de la plus belle des manières… Des débuts sur Sonar Kollektiv aux classiques sortis plus récemment sur Innervisions, les deux allemands offrent un beau tour d’horizon de leurs productions et remixes, qui leur permettent aujourd’hui d’être régulièrement cités dans les charts divers et variés. Nul besoin de rappeler les qualités de DJ du duo, étant donné que chaque mix ayant pu arriver jusqu’à nous a laissé une trace indélébile dans nos tympans… Mais le fait est que le live est un exercice de style plutôt « nouveau » pour Âme, puisque ce n’est qu’en 2010 que l’on a pu entendre leur première performance dans ce registre, après 8 ans jalonnés de centaines de DJ sets à travers le monde.
N’ayant pas eu la chance de pouvoir assister à un de ces lives jusqu’à présent, et en tant que grand fan de leur travail, je vous laisse imaginer mon impatience lorsque j’ai appris qu’une telle sortie était prévue. Et de la patience, il en faut, tant ils distillent avec parcimonie leur musique… Contrairement à certains artistes qui inondent les stores chaque mois d’une dizaine de productions et remixes, Frank et Kristian sont plutôt du genre discret, mais chacune de leurs sortites fait vite oublier les longs mois d’attente…

Et pour introduire la sortie prochaine de cet album live, Innervisions a publié lundi un EP composé de 3 morceaux en version complète, qui font partie du live, dont deux remixes pour Underworld et UNKLE (acheter ici)… Tous les titres qui constituent ces 80 minutes ont été retravaillés, et dépoussiérés pour certains, afin d’aboutir à un live cohérent et prenant qui regroupe une bonne partie des plus grands succès du duo ainsi que quelques morceaux inédits… Âme Live est donc une plongée en apnée dans l’univers des deux allemands, qui gardent constamment un pied dans le passé, mais aussi un oeil vers le futur : musique intemporelle en somme. De quoi combler tous les fanatiques…

Tracklist :
Roy Ayers – Tarzan (Âme Remix)
Âme & Amampondo – Ku Kanjani
Âme – Nia
Osunlade – Envision (Âme Remix)
Âme – Enoi
Unkle – Hold My Hand (Âme Remix)
Henrik Schwarz/Âme/Dixon – D.P.O.M.B.
Rodamaal – Insomnia (Âme Remix)
Âme – Junggesellenmaschine
Underworld – Crocodile (Âme Remix)
Henrik Schwarz/Âme/Dixon – Where We At
Âme – Rej
Âme – Setsa
Gui Boratto – This Is Not the End (Âme Beatless Mix)

Sortie le 7 mai, sur Innervisions

Cette semaine direction New York pour notre 80e podcast signé Fred Peterkin, aussi connu sous son alter ego Black Jazz Consortium. Même si Fred P. et son imposante discographie ne semblent plus nécessiter aucune présentation, on vous conseille cet article fleuve de LWE consacré aux vingt dernières années de sa carrière, qui nous permet d’en savoir un peu plus sur le personnage. Il y raconte son amour pour le nu-jazz, la soul et la house, ses premières introspections musicales qui auront surtout abouti à des désillusions, puis l’exaspération et la remise en question… La reconnaissance arrivera enfin lorsque le godfather de la house East coast Jus-Ed le sort de son terrier pour le tirer vers le haut, vers ce qu’il est devenu aujourd’hui. C’est d’ailleurs à ses côtés et en compagnie de ses autres confrères DJ Qu, Levon Vincent et Anthony Parasole qu’il représente aujourd’hui avec brio une scène new-yorkaise efficiente, adulée et d’une importance capitale dans l’histoire de la house music. Si ses trois albums et la grosse majorité de ses maxis sont sortis sur son propre label Soul People, sa deep house pleine de sagacité a également marqué les esprits sur de grosses structures comme Underground Quality, Strength Music, Mule et Esperanza, sans oublier une grosse dizaine de « Reshape » – comprenez remixes – tout aussi remarquables. Côté actu, notez que la version complète et rallongée de son dernier album ‘The Incredible Adventures Of Captain P’ vient de sortir il y a deux semaines, et on vous conseille chaudement de le redécouvrir ici. La 3e partie de la série Earth Tones devrait quant à elle être disponible d’ici fin mai / début juin, juste avant un énigmatique CD intitulé ‘Black Jazz Consortium VS. Fred P.’ prévu sur Soul People courant octobre.

Laissons maintenant place à ce nouveau podcast, oscillant entre deep house et dub techno, au groove subtil et à l’ambiance éthérée, à travers lequel Fred P. joue les shamans et nous emmène dans un voyage astral exceptionnel.

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This week we’re heading to New York for our 80th podcast by Fred Peterkin, aka Black Jazz Consortium. Even if Fred P. and his huge discography don’t seem to need to need introduction anymore, this LWE’s article dedicated to his whole career allowed us to know a little bit more about this guy. He talks about his love for nu-jazz, soul and house music, his first musical introspections which mainly led to disillusions and questionings… The reward finally arose when East coast house’s godfather, Jus-Ed, took him out of his hole to drag him up until he became what he is today. That is also alongside Jus-Ed and other lads DJ Qu, Levon Vincent and Anthony Parasole that he highly represents today’s prosperous NY scene; a scene that had, unarguably, a great part in house music history. Even if his three albums and a bunch of maxis came out on his own label Soul People, his sagacious deep house also left a footprint on big structures like Underground Quality, Strenght Music, Mule and Esperanza, without leaving aside a dozen of “Reshapes” (= remixes) that are all quite remarkable. Concerning his news, he just released a full-length version of his last album “The Incredible Adventures of Captain P” two weeks ago, and we highly recommend you to rediscover it, right here. The third part of the Earth Tones series should come out by mid-June, right before an enigmatic CD called “Black Jazz Consortium vs. Fred P.” scheduled for October on Soul People Music.

So here comes the new podcast, oscillating between deep house and dub techno, with a subtle groove and an etheral mood, Fred P. takes the shaman’s hat and drags us into a wonderful astral trip.

Download here : (TAL080) Fred P. aka Black Jazz Consortium – 13.04.2012

Frank Haag est un nom qui fait de plus en plus parler depuis quelques mois. Après avoir été découvert par Get The Curse grâce au morceau Battlefield Picknick, il finira logiquement par rejoindre l’écurie de Clément Meyer en sortant le maxi The Verdict en février dernier. Des feedbacks plus que positifs et le parcours musical atypique de Frank Haag nous ont donné envie d’en savoir plus sur ce hollandais formé au Conservatoire Royal de La Haye…D’où l’interview qui suit, accompagnée d’un podcast de haute volée.

- English Version -

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Salut Frank, peux-tu te présenter brièvement pour nos lecteurs ?
Hello, je m’appelle Frank Hagemans aka Frank Haag et je suis un artiste de musique électronique. En ce moment je produis principalement de la techno sous toutes ses formes mais toujours dans un esprit deep, sombre et sexy. J’habite à Amsterdam et j’ai sorti des maxis sur Thema Records (NYC), Serialism (Berlin) et Get The Curse Music (Paris).

Tu as un passé musical plutôt intéressant puisque tu as étudié la « sonologie » au Conservatoire Royal de La Haye…Tu peux nous parler de cette période de ta vie, et nous expliquer en quoi consiste la « sonologie » ?
La sonologie est l’étude des sons qui permettent la création de différents types de musique comme la musique concrète, le noise ou la musique classique contemporaine. Ce terme est utilisé pour décrire l’étude de la musique électronique assistée par ordinateur, elle se décompense en plusieurs disciplines comme l’acoustique, la composition ou la psychoacoustique. On relie souvent ce terme à l’Institut de Sonologie fondé par le compositeur Gottfried Michael Koenig à l’université d’Utrecht, en 1967…J’ai trouvé tout ça sur Wikipédia. Pour te donner un exemple la synthèse granulaire est aussi quelque chose que l’on étudie en sonologie, ce genre de synthèse peut d’ailleurs être effectué sur des logiciels grand public comme Ableton avec le Grain Delay, ou bien sur les tables de mixage Pioneer avec l’Echo.

Pourquoi avoir décidé de te lancer dans ce type d’études ? J’imagine que tu étais déjà passionné par la musique électronique et la production avant de rejoindre le conservatoire de La Haye non ?
Il était une fois un petit lutin à la joie irritante sur le toit d’une vieille église isolée dans la forêt de Callembry, et il m’a demandé: « est-ce que tu aimes le violet, hahaha? » J’ai répondu que non, et je lui ai dit d’arrêter de rire aussi fort. Il en conclut que la sonologie était faite pour moi. J’ai ensuite rétorqué qu’il avait mauvaise haleine et qu’il sentait la fiente de moineau mais que j’allais essayer la sonologie quand même, et c’est ce que je fis. J’avais déjà essayé deux autres types d’études avant mais ça n’avait pas bien marché. A cette époque je voulais surtout faire des recherches plus approfondies en musique électronique, et voir tout ce qu’il y avait à en tirer. Mais après trois ans au conservatoire je n’étais plus aussi motivé qu’au début, et j’ai donc mis fin à mes études. J’en avais assez de la recherche, je voulais plutôt me concentrer sur la production. Ca a été une période assez difficile pour moi, une sorte de crise de la vingtaine…
J’étais effectivement déjà très impliqué dans la musique électronique et la prod quand j’ai rejoint le conservatoire. Je continue d’ailleurs d’étudier la musique même si je me fais vieux, c’est difficile de combiner les cours et les sessions en studio mais ça me permet de découvrir de nouvelles techniques et d’évoluer musicalement.

Justement, dans quelle mesure utilises-tu ce que tu as appris au conservatoire pour ta musique ?
Et bien par exemple j’ai appris la synthèse sonore, c’est ce qui permet de créer un son à partir de différents types d’ondes comme les signaux sinusoïdaux ou en dents de scie. Cela m’a permis d’être plus sûr de moi en studio car je sais désormais exactement quel son utiliser et à quel moment l’utiliser, dans quel type d’espace etc…Ce qui est plutôt positif pour ma musique. Le conservatoire nous a aussi beaucoup appris sur l’histoire de la musique électronique et de la synthèse sonore…Des gens comme Stockhausen ou Varese m’ont beaucoup influencé.

Tes maxis sur Seralism et Get The Curse sont très différents l’un de l’autre, comment définies-tu ton son ?
Je dirais que ma musique est avant tout sombre et deep avec pas mal d’éléments bizarres, sexy aussi, parfois très énergique et parfois plus posée. J’aime bien créer une sorte de tension dans mes morceaux et leur donner un côté menaçant comme si quelque chose se rapprochait de plus en plus. Mais j’aime bien l’ambient et les OST aussi, donc tu peux aussi retrouver des éléments de ce genre dans ma musique. Pourquoi est-ce que je préfère les ambiances sombres et bizarres? C’est parce que je trouve qu’il y a beaucoup plus à y explorer qu’avec la musique plus joyeuse non?
En tout cas j’essaye toujours de faire sonner mes morceaux différemment afin de ne pas trop m’ennuyer pendant le processus de production. En général j’utilise des grooves assez classiques avec très peu de swing. Des morceaux comme Battlefield Picknick ou Afraid of Change sont de bons exemples de ça. Je trouve qu’un groove classique aura un rendu plus menaçant tu vois? Et les producteurs qui utilisent beaucoup de swing comme Gaiser ont été copiés des centaines de fois alors bon…Si tu écoutes des groupes de new wave des années 80 ils utilisaient tous le type de groove qu’il y a dans ma musique, ça a été de grandes influences.

Il y a cependant un truc assez récurrent dans tes morceaux, c’est l’utilisation de vocaux très spécifiques et assez étranges comme dans Battlefield Picknick ou Afraid of Change, comment travailles-tu sur ce type de voix ?
C’est marrant que ce soit devenu quelque chose de si reconnaissable car si tu m’avais demandé d’utiliser des vocaux il y a quelques années, pendant toute la vague minimale, je t’aurais sûrement ri au nez. Avant j’étais très puriste à ce sujet, et mon manque d’ouverture d’esprit m’avait fait passer à côté de beaucoup d’éléments sympas exploitables en musique électronique comme la voix humaine par exemple, ou bien les instruments acoustiques. J’ai appris à être plus ouvert à ce type d’instruments (merci le conservatoire) ce qui m’a permis d’obtenir un son plus riche et plus coloré. Comme ça j’ai compris que même une voix peut être deep, l’important c’est ce que tu en fais. En plus j’ai joué de la basse quand j’avais 14 ans donc je l’ai sortie du placard et j’ai recommencé à jouer, c’est comme ça que j’ai fait la bassline dans The Verdict. En ce qui concerne les voix, je vais soit les enregistrer moi-même soit utiliser un sample que j’ai trouvé quelque part. Par exemple la voix de Battlefield Picknick est un sample d’un artiste très connu…Je vous laisse deviner qui.

Comment as-tu rencontré l’équipe de Get The Curse, et pourquoi avoir commencé à travailler ensemble ?
Les gens de chez Get The Curse avaient beaucoup aimé mon morceau Battlefield Picknick, donc je leur ai montré ce que je faisais d’autre. Quand Clément Meyer a entendu « Afraid Of Change » il l’a immédiatement signée.

Ton maxi sur Get The Curse Music a eu beaucoup de feedbacks très positifs, quels sont tes autres projets ?
Il y a un remix pour Patrick Bateman qui devrait arriver bientôt sur Tic Tac Toe. Ensuite j’ai un nouveau morceau qui va sortir sur une compilation de Thema Records, et puis un nouvel EP sur Serialism.

Pour finir j’ai découvert ton magnifique remix de Depeche Mode sur Soundcloud mais il n’y a aucune date de sortie annoncée, tu peux nous en dire plus ?
Je ne sais pas encore ce que je vais en faire, je cherche des moyens de le sortir mais ce n’est pas si facile de communiquer avec Depeche Mode. Mais pas d’inquiétudes pour les gens qui veulent ce remix, il finira bien par être disponible à un moment donné, avant la saison des festivals c’est promis.

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Download here : (TAL079) Frank Haag – 05.04.2012

Après avoir présenté la team Uncanny Valley basée à Dresde, intéressons-nous maintenant à ce qui se passe à Cologne. Cette ville de l’ouest allemand est l’une des places fortes de la culture électronique du pays (pensez à Kompakt…), d’autant plus que des producteurs de renom comme Jennifer Cardini ou Motor City Drum Ensemble y habitent depuis déjà de longues années. C’est aussi le lieu de résidence d’artistes moins connus mais dont le talent se révèle petit à petit au grand jour, tel que Damiano von Erckert par exemple. Fort de ses influences house, disco et funk, Damiano touchait déjà sérieusement au mix et à la production lorsqu’il a fondé son label ava. l’année dernière. Conçu comme une plate-forme réunissant entres autres certains acteurs émergents de la scène house colonaise (Murat Tepeli, Andy Vaz, Funkycan…), ava. est « fortement lié à la tradition house et techno tout en voulant y inclure une dose de fraîcheur et d’innovation » (cf page Facebook). Une démarche qui semble se rapprocher de celle d’Uncanny Valley, mais pourtant les deux labels possèdent des sons bien distincts. Les sorties d’ava. sont en effet beaucoup plus pures et deep à l’écoute que celles de son homologue dresdois, et semblent aussi davantage dirigées vers Detroit par moments.

Pour comprendre un peu mieux de quoi il retourne, Damiano von Erckert nous a envoyé ce très beau mix, qui impressionne par la maturité de la sélection des morceaux. La tracklist est dans les commentaires pour une fois, ça vous facilitera la tâche.

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After presenting the Uncanny Valley team based in Dresden, let’s now take a look at what is happening in Cologne. This West German city is one of the strongholds of the country’s electronic culture (think about Kompakt…), some renowned producers such as Jennifer Cardini or Motor City Drum Ensemble understood it pretty well as they’ve been living there for quite some time now. Cologne is also the residence of lesser-known but not less-talented artists such as Damiano von Erckert for example. Damiano was already much into DJing and music production when he founded his own label ava. last year. Designed as a platform to some of the emerging actors of Cologne’s electronic music scene (Murat Tepeli, Andy Vaz, Funkycan…), ava. is « committed to the tradition of House and Techno while seeking the permanent link to freshness and innovation » (see their Facebook page). And even if this sentence could remind you of Uncanny Valley’s philosophy, both labels yet have very distinct sounds. Ava.’s releases are indeed much deeper and purer, and also seem more directed toward Detroit at times.

To better understand what it is about, Damiano von Erckert sent us this beautiful mix which impresses by the quality and maturity of the track selection. The tracklist is in the comments section for once, it will make you life easier.

Download here : (TAL078) Damiano von Erckert – 28.03.2012

2×2 Places

Si nos confrères de chez Sonotown font autant parler d’eux depuis quelques mois, c’est sans doute parce que leurs soirées ont beaucoup apporté à la nuit parisienne. Après la création de leur blog qui s’inscrit toujours aujourd’hui comme une référence en matière de musique électronique, ils se sont lancés dans l’organisation d’évènements aux line-ups pour le moins inhabituels dans la capitale, accueillant ainsi des artistes comme Machinedrum, Balam Acab, Dorian Concept et Holy Other. C’est désormais au légendaire label Warp que s’attaquent les gens de Sonotown pour leur prochaine soirée à la Machine du Moulin Rouge, le 31 mars prochain.

A l’occasion de la sortie de son album Iradelphic, Clark viendra présenter son nouveau live qui s’annonce époustouflant. Il sera suivi d’un DJ set par un autre illustre représentant de l’écurie Warp, j’ai nommé John Stanier qui n’est autre que le batteur du groupe Battles. Mais le line-up ne serait sûrement pas aussi alléchant sans le live d’Andy Stott, révélation majeure pour beaucoup d’amateurs de techno ces derniers mois. Mondkopf sera également de la partie ainsi que Society of Silence, duo parisien à l’univers musical proche du label Hotflush.

On a 2×2 places à vous offrir pour cette soirée qui risque grandement d’être mémorable, pour participer au tirage au sort il vous suffit d’envoyer les deux noms et prénoms sur contact@tracealine.com. Les gagnants seront contactés par mail.

[ We Are Reasonable People 001 @ La Machine du Moulin Rouge ]
31 MARS / 23h – 06h

Clark – Live [Warp , UK]
Andy Stott – Live [Modern Love, UK]
John Stanier (Battles) – DJ Set [Warp, US]
Mondkopf – DJ Set [In Paradisum/Fool House, FR]
Society of Silence – Live [Savvy, FR]