On a découvert Huerco S. l’année dernière, en tombant un peu par hasard sur son excellent No Jack EP sorti sur Wicked Bass. Très vite séduits par le son house lo-fi de cet américain installé à Kansas City dans le Missouri, notre première bonne impression s’est vite confirmée au fil des sorties qui commencent à s’enchainer pour lui. En l’espace de quatre EPs et quelques remixes, Huerco S. s’est imposé comme une nouvelle référence à part dans le milieu techno, en grande partie aux côtés du label britannique Opal Tapes auquel il est affilié, et qui s’est lancé avec beaucoup de réussite dans un format cassette qu’on a malheureusement encore peu l’habitude de voir. Car le son de Huerco S. s’apparente énormément à ce grain de tape vieilli, basé sur un sampling assez crade retravaillé pour un résultat souvent deep et émotionnel tout en restant très dansant.
Il a récemment sorti un EP sous son nouvel alias Royal Crown of Sweden sur Proibito, le tout jeune label d’Anthony Naples, et le vinyle du très attendu Apheleia’s Theme vient tout juste de sortir sur Future Times.

On attend aussi sa contribution pour Other Heights en split avec Lenta, qui avait été annoncé pour les prochains mois. Il se murmure même qu’il travaille actuellement sur un premier album… On discutera de tout ça avec lui dans une interview qui arrivera un peu plus tard, en attendant jetez vous sur cet excellent mix d’une heure qu’il a enregistré pour nous.

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We discovered Huerco S. last year, when we came across his excellent « No Jack EP » released on Wicked Bass. As we really started getting into the lo-fi house sound of this American producer from Kansas City, our first good impression was quickly confirmed when we listened to the releases that followed. After four EPs and a few remixes, Huerco S. established himself as a new reference in the electronic music scene, mostly alongside the British label Opal Tapes to which he is affiliated. If you haven’t heard of Opal Tapes before, this label has been one of the few to successfully release music on tape, which is a great idea that we would definitely like to see more often in the future. Huerco S’s sound perfectly fits with the tape format according to us, as his music has this lo-fi and distorted atmosphere and is based on dirty samples reworked for a deep and emotional, but still club-friendly result.

He recently released an EP under his new alias Royal Crown of Sweden on Anthony Naples’ new imprint Proibito, and the long-awaited « Apheleia’s Theme » just got released today on wax.

We’re also looking forward to his contribution on Other Heights, a split EP with Lenta which will be released in the coming months. And last but not least, Huerco’s debut album should also get released somewhere this year… But we’ll discuss all that with him in an interview that will come a bit later, meanwhile take a listen to this really amazing mix he recorded for us.

Download here : (TAL109) Huerco S. – 23.05.2013

On y est, le week end tant attendu du Weather Festival débute ce vendredi 17 mai. En marge de l’opening prévu sur l’habituelle péniche Concrete, c’est le collectif Sonotown qui ouvre les hostilités à la Machine du Moulin Rouge, demain soir, sur deux salles.
La Chaufferie ambiancera façon acid, avec deux lives explosifs de D’Marc Cantu et House To The People (HTTP), accompagnés par le boss de Crème Organisation, DJ TLR ainsi que Theorama & JANN, artistes résidents de la maison Sntwn qui ouvriront la soirée. Dans le Central, le line up sera résolument plus techno. Après le warm up de Larry Byndon, c’est l’un des artistes les plus créatifs de ces dernières années, Kassem Mosse qui jouera en live. Suivi par un b2b qui promet beaucoup entre Ben UFO, cofondateur de Hessle Audio et Tama Sumo, résidente légendaire du Panaroma Bar. Pour finir, rien de mieux qu’un bon Blawan pour vous achever sur les deux dernières heures.
On est d’accord, le plateau est monumental, et comme on veut vraiment vous y voir, on a trois places à faire gagner pour cet opening. Comme d’habitude, nom + prénom sur contact@tracealine.com. Les gagnants recevront un mail de confirmation demain en début d’après midi, mais le plus sûr reste évidemment de reserver votre ticket sur digitick ou resident advisor.

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SNTWN : OPENING WEATHER FESTIVAL
Vendredi 17 Mai – La Machine du Moulin Rouge

La Chaufferie
23h00 - Theorama & JANN
01h30 - House To The People ( HTTP ) (Live)
02h30 - D’Marc Cantu (Live)
04h30 – DJ TLR
07h00 – End

Le Central
23h - Larry Byndon
01h - Kassem Mosse (Live)
02h - Ben UFO b2b Tama Sumo
05h - Blawan
07h – End

Billetterie
Digitick – Resident Advisor

Fort d’une réputation qui n’est plus à faire parmi les technoheads parisiens, le collectif BLOC poursuit sur sa lancée et continue de nous surprendre par la qualité de ses plateaux. Après une série de soirées au Trabendo, la BLOC s’installe désormais au Cabaret Sauvage pour la suite des hostilités, avec toujours ce même objectif de faire découvrir la techno sous sa forme la plus brute à travers des line-ups exceptionnels et inédits. Pour ce sixième volet qui aura lieu vendredi soir, le collectif invite le label berlinois Sonic Groove que viendront représenter le légendaire Adam X, Dasha Rush, Northern Structures en live ainsi que le parisien Percyl qui se chargera d’ouvrir le bal pour cette soirée sous le signe de la techno industrielle.

- BLOC #006 Presents Sonic Groove Label Night -
Vendredi 10 mai (23h30-07h) @ Le Cabaret Sauvage
211 Avenue Jean Jaurès, 75019 Paris
Adam X / Dasha Rush / Northern Structures (Live) / Percyl

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Les préventes sont toujours disponibles sur Digitick mais on a également 5 places à vous offrir, il suffit de nous envoyer un mail avec nom et prénom sur contact@tracealine.com pour participer au tirage au sort, qui aura lieu jeudi.

Event // Préventes

Il y a des soirées à ne pas manquer, et puis il y a des soirées à ne SURTOUT pas manquer. La croisière IMPROVIST de ce mercredi 8 mai fait indéniablement partie de la seconde catégorie. En terme de boat parties, Paris a toujours été très en retard sur les autres grandes villes européennes dotées d’une importante scène électronique (on pense à Berlin ou Barcelone en particulier, où les conditions sont certes beaucoup plus favorables au développement de ce genre d’évènements). Car c’est vrai que personne n’aurait imaginé pouvoir faire la fête en voguant sur la Seine il y a encore quelques années, à moins d’être amateur de bal musette ou de soirées salsa nautiques.

Mais les choses commencent doucement à bouger dans la capitale, on se rappelle par exemple de la « croisière-teuf » organisée par le collectif Chats Perchés en 2011, et qui a sans doute dû être l’un des premiers vrais events de musique électronique sur péniche mobile à Paris. D’autres collectifs prennent désormais le relais avec brio, comme les mecs de chez Improvist qui mettront leur bateau le River’s King à disposition des clubbers parisiens en ce mercredi 8 mai, jour de commémoration historique mais jour férié avant tout.

Au programme, une croisière en musique de 14h à 16h réservée à 350 privilégiés qui auront choisi la formule à 15 euros comprenant l’accès croisière + burger + drink + accès à la soirée à quai. Ensuite, le bateau accostera finalement au port de Passy dès 16h pour la suite des hostilités (en face de la Maison de la Radio), et non au quai Saint Bernard comme prévu initialement. La vraie grosse soirée pourra alors débuter et se prolongera jusqu’à 6h du matin avec un plateau DJ vachement pointu composé de Vadim Svoboda en live, Cleymoore du label portugais Pluie/Noir, Samuel Andre Madsen, le résident Marc Milner ou encore nos chouchous Suleiman & Sidney de Latency Records, le tout réparti sur deux salles sonorisées comme il se doit. Les préventes à partir de 16h ne coûtent que 7 euros donc bon, autant dire que c’est quasiment donné pour un line-up aussi spectaculaire…

- IMPROVIST DAY PARTY & SPECIAL CRUISE -
Mercredi 8 mai (14h-06h) @ Le River’s King
Pack croisière = 15e // Prévente simple = 7e
MAIN ROOM – Vadim Svoboda, Samuel Andre Madsen, Cleymoore, Marc Milner…
BACK ROOM – Suleiman & Sidney, Nox, Leo Pol

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Les dernières préventes sont disponibles sur Placeminute, de notre côté on offre 5 places exceptionnelles valables dès 14h (et donc aussi pour la croisière), il suffit de nous envoyer un mail avec nom et prénom sur contact@tracealine.com pour participer au tirage au sort, qui aura lieu demain.

Event // Préventes

Un nombre croissant d’artistes choisissent de jouer la carte du mystère à coup de white labels sortis en édition ultra limitée, mais ce n’est pourtant pas cela qui va les rendre intéressants… A contrario, d’autres comme Vester Koza font leur truc honnêtement, sans se masquer et sans chercher à se donner une crédibilité quelconque en faisant mine de ne rien dire, pour soi disant « mettre l’accent sur la musique et pas sur les musiciens. » Sorti de nulle part en février dernier, ce producteur londonien a pris tout le monde de court avec son premier maxi éponyme, et par « tout le monde » j’entends aussi Ben UFO, Lowtec ou encore Madteo… Désireux de ne pas s’arrêter en si bon chemin, Vester aura fait d’une pierre deux coups en créant son label Maslo par la même occasion, pensé comme une plateforme destinée à ne sortir que ses propres compositions.

Intrigués par la maturité alarmante de son premier maxi, on a voulu en savoir plus sur ce producteur émergent sorti « out of the blue », pour ne pas citer le titre de son deuxième EP à paraître dans les prochains jours. En résulte ce long entretien qui révèle un artiste passionné et très perfectionniste, suivi d’un podcast tout en subtilité qui trouvera facilement sa place parmi les plus précieux épisodes de notre série.

- English Version -

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Hello Vester, comment ça va ? Tu peux te présenter pour nos lecteurs ?
Hello, je m’appelle Vester Koza et je suis un producteur de Londres. Cette année j’ai lancé mon label Maslo sur lequel je sortirai ma propre musique sous forme de série de maxis.

Ton premier EP a été très bien accueilli par à peu près tout le monde, comment t’as fait pour obtenir une si belle promotion alors que tu es nouveau venu sur la scène et que le maxi est sorti sur ton propre label à peine crée ?
A vrai dire je n’en ai aucune idée… J’ai simplement envoyé quelques copies promo du maxi à des DJs que j’aime bien, puis j’ai contacté des journalistes de Resident Advisor etc… A part ça je suis pas mal sorti à Londres, et j’en ai donc profité pour filer un CD ou un vinyle de mes morceaux aux DJs qui mixaient!

C’est vrai que j’ai eu une belle promo, mais c’était assez compliqué de gérer une campagne de presse entière à moi tout seul alors je ne le referai sans doute plus. J’ai un peu de mal avec Facebook et Twitter vu que je n’avais jamais utilisé ces sites avant, mais là j’ai commencé à m’y mettre peu à peu.

Je pense que le fait d’avoir été soutenu par de nombreux DJs très variés a pas mal contribué à ce succès. Je tiens surtout à remercier Ben UFO pour avoir joué mon track Mosquito dans son set de 4 heures pour Boiler Room, et aussi pour avoir montré la pochette du vinyle à la caméra… J’ai vendu beaucoup de disques cette semaine là!

Pourquoi avoir décidé de créer immédiatement ton propre label au lieu de signer ton premier EP sur des structures déjà existantes ? C’est un projet que tu avais depuis longtemps ?
J’ai envoyé mes démos à quelques labels mais aucun ne m’a fait de proposition. J’écrivais beaucoup de mails, je distribuais mes CDs démo en soirée à Londres mais je n’avais eu aucun retour pendant une longue période, puis j’ai enfin commencé à recevoir des feedbacks positifs d’artistes qui sont des influences majeures pour moi, comme les deux patrons de Workshop (Lowtec et Even Tuell, ndlr), XDB et Madteo. Ils m’ont tous écrit pour me donner des conseils et m’encourager… Tout ça m’a vachement redonné confiance, et j’ai donc commencé à rassembler de l’argent pour créer mon propre label.

C’est après avoir trouvé les fonds nécessaire que des labels ont commencé à me proposer des trucs, mais l’idée de sortir ma musique moi-même me plaisait de plus en plus, alors j’ai refusé.

Tes productions ont une réelle identité et une certaine maturité je trouve, ce qui me fait penser que tu dois faire de la musique depuis longtemps non ? Raconte nous comment tu t’es lancé dans la production, est-ce que tu avais déjà sorti des trucs sous un autre nom avant ou Vester Koza EP est vraiment ton premier maxi ?
Ben d’abord merci pour le compliment, ça fait effectivement une dizaine d’années que je fais de la musique électronique. J’ai fait des études musicales à l’université et j’ai aussi enseigné par la suite. Puis j’ai démissionné pour voir ce que ça donnerait si je me concentrais uniquement sur la production… Je viens d’avoir 30 ans alors « mature » serait le bon mot pour décrire comment je me sens cette année, pour ne pas dire « vieux! » C’est pourquoi je me suis dit qu’il était temps de s’y mettre sérieusement si je veux avoir une carrière dans la musique.

La raison pour laquelle je n’ai rien sorti avant cet EP est que je n’étais pas satisfait par ma musique, que je ne trouvais pas assez au point…Je n’ai aucune envie de faire ce qui a déjà été fait avant moi. J’aime l’expérimentation et la découverte, mon but est de trouver mon son et de suivre mon intuition pour essayer des choses nouvelles, d’une manière qui convienne à mes propres goûts.

Après des années d’insatisfaction à tous les niveaux j’ai fini par réaliser que les choses resteraient sans doute comme ça pour toujours, donc j’ai dû me forcer à enfin commencer ma carrière cette année.

Qu’est-ce qui t’a influencé pour ce disque ? Des producteurs ou labels en particulier ?
C’est difficile à dire pour ce maxi vu que les morceaux ont été enregistrés à différentes périodes, donc j’écoutais des trucs différents à chacune de celles-ci. Mais par exemple les tracks « Mosquito » et « The Way Of The Dub » sont tous les deux influencés par la dub techno et la minimale allemande.

Pour Mosquito j’ai été pas mal influencé par les vieux disques de Wolfgang Voigt/Studio 1, qui sont à la fois intenses et hypnotiques tout en restant très subtils et modérés. J’aime beaucoup le caractère ancien de ces disques car il donne un côté très particulier à l’instrumentation, un peu comme si c’était un élément propre faisant partie des morceaux. Il y a aussi la dégradation naturelle du vinyle qui s’exprime sous forme de crépitements sonores, ce qui ajoute beaucoup de couleur et de personnalité à la musique je trouve, c’est pourquoi je m’en suis aussi servi pour mes propres tracks.

Il y a des influences similaires sur « The Way of the Dub », seulement là je me suis vraiment inspiré de ces vieux disques de dub parfois très mal pressés et de mauvaise qualité, ce qui donne un certain charme au rendu final je trouve! Le concept était de créer une sorte de conflit entre la musique et ces « problèmes techniques », comme si le morceau se forçait à poursuivre son développement malgré les bruits de fond et la saturation.

Pour ce qui est de la musique que j’écoute actuellement je viens tout juste de découvrir un artiste appelé Velocette, qui gérait autrefois le label Parallel Recordings…J’ai acheté quasiment tout ce qu’il a sorti pour une bouchée de pain sur Discogs. Mais si tu regardes les tracklists de mes podcasts précédents, et surtout celui pour NTS, tu y trouveras sans doute des références plus précises!

Parle-nous de Maslo, est-ce que tu avais un concept précis derrière la tête en créant ce label ? Tu prévois de signer aussi d’autres artistes ou tu ne vas y sortir que ta propre musique ?
Pour l’instant Maslo servira à sortir une série de maxis signés Vester Koza, j’aime beaucoup essayer de nouvelles choses et je fais en sorte de ne jamais composer le même genre de morceau deux fois, alors je me suis dit que j’allais tenter de donner à chaque EP une saveur unique avec l’artwork exclusif qui l’accompagne. La B side sera toujours composée d’un simple texte d’info, et le tout sera protégé par une pochette solide. Chaque sortie sera aussi disponible en digital et en écoute sur mon Soundcloud.

J’aimerais aussi sortir la musique d’un très bon ami à moi, il m’a envoyé deux maxis que je trouve géniaux mais il n’en est pas satisfait, alors il ne veut pas me laisser les sortir! Il a passé pas mal de temps sans studio fixe mais il commence enfin à en construire un vrai dans sa cave, donc j’espère pouvoir sortir sa musique bientôt.

Et quels sont tes autres projets ?
En ce moment je passe beaucoup de temps à essayer d’adapter mes DJ sets à ma musique, ce que je trouve très difficile à faire mais aussi très excitant car mes goûts changent et mes influences également, alors j’essaye de construire quelque chose qui ait du sens à partir de tout ça. Cela peut être assez comique d’entendre ta musique mixée avec d’autres morceaux, j’ai été assez frustré par rapport à ça mais au final je suppose que ça a plutôt revigoré ma passion pour le DJing. C’est très important que les gens puissent écouter le genre de musique auquel ils t’associent quand ils viennent te voir jouer.

C’était un bon exercice car j’ai ainsi pu voir quels étaient mes véritables goûts musicaux, et me concentrer dessus. Il y a un côté très introspectif à cela, c’est un peu comme reconstruire un puzzle pour comprendre la racine de tes propres goûts, afin de pouvoir les explorer encore plus profondément jusqu’à obtenir une base solide nécessaire pour aller plus loin et réellement développer ton son.

Je bosse aussi sur mon live, c’est un projet auquel je tiens beaucoup. Je m’en servirai pour tester certains trucs sur lesquels je travaille en ce moment, mais aussi pour jouer les morceaux que les gens connaissent déjà. Sinon j’aimerais bien faire des remixes, j’ai toujours aimé cet exercice et je pense que ce serait une bonne alternative à mon projet principal Maslo.

Pour finir, peux-tu présenter le mix que tu as enregistré pour nous ?
J’ai choisi 3 pistes de mon dernier EP en date, et une de celui à paraitre et je m’en suis servi comme point de départ. J’ai ensuite d’abord réfléchi à ce que j’allais y ajouter pour que ça colle bien, puis j’ai essayé de trouver de quelle manière je pourrais emmener les choses un peu plus loin, avec des influences plus larges, tout en gardant quelque chose d’assez concret. A partir de là, j’ai posé a plat la « composition » du podcast, avant de rentrer dans l’étape de mix à proprement parler. J’ai souvent l’impression de commencer directement avec un climax ces temps-ci car j’ai tendance à partir dans la mauvaise direction au départ.

J’ai voulu avoir une approche différente de celle que j’ai eu avec mon récent mix pour NTS, dans lequel j’étais plutôt concentré sur des sonorités brutes, et sur des tracks à gros impact. J’ai donc essayé de changer d’ambiance pour obtenir quelque chose de plus contrasté et « dramatisé. » Avec celui-ci je me suis plutôt concentré sur l’humeur de la musique, et j’ai réalisé une sorte de « set voyage. » Je voulais que ce soit doux et assez linéaire, avec de longues transitions, pour essayer d’obtenir une musique subtilement intense.

C’est un peu une approche « Mix CD » mais avec un esprit live. Je voulais toujours que ça reste brut au fur et à mesure que j’avançais dans mon travail, puis je me suis rendu compte que ce serait une mauvaise idée de sur-faire les choses, donc j’ai décidé de l’enregistrer tant que c’était encore frais dans ma tête.

Il y a dans ce podcast quelques idées de mix que j’utilise pas mal ces temps ci, et le dernier tiers du mix est à peu de choses près identique à la façon dont j’ai clôturé mon set au Dance Tunel à Londres. Je l’avais si bien fini que du coup je suis assez content de pouvoir réutiliser cette ambiance pour un podcast.

J’aime beaucoup les mixes cohérents, et je commence doucement à comprendre que je ne peux pas toujours forcément jouer tout ce que je veux dans un set. Je voulais utiliser des pistes d’artistes qui m’ont influencé d’une manière ou d’une autre, mais fatalement cela comprenait des choses qui sont très éloignées de ce que je fais. J’ai donc bien fait attention à ce que ces morceaux passent bien ensemble, et à ce qu’ils aient un sens mis côte à côte.

J’aimerais changer mes habitudes et faire des mixes qui sonnent différemment, et avec des concepts variés. C’est vraiment un gros chantier, mais comme je l’ai dit plus tôt: il est temps que je m’y mette !

Le nouveau maxi de Vester Koza intitulé « Out Of The Blue » sortira le 27 mai en vinyle et le 3 juin en digital, sur Maslo.

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Download here : (TAL108) Vester Koza – 01.05.2013

A l’occasion de leurs 5 ans, l’équipe de Jekyll & Hyde investit la Machine du Moulin Rouge pour une série de cinq dates réparties sur plusieurs mois, avec l’idée de proposer à chaque rendez-vous un univers musical et scénographique qui lui est propre. Après une première très réussie en février dernier, sobrement intitulée « THE MIND », pour laquelle ils ont eu la bonne idée d’associer Mano Le Tough à Céline (Sundae), ils enchainent ce samedi 04 mai avec le second volet : THE SOUL.

L’idée cette fois ci, était « d’oublier un tant soit peu les producteurs, pour se concentrer sur l’âme de cette culture, à travers un plateau constitué exclusivement de DJ  » Encore une fois, le line up est impeccable ; le légendaire Eric Cloutier sera présent pour un long set de trois heures, aux côtés de Didier Allyne de Syncrophone et Sina qui représentera les couleurs de Jekyll & Hyde. L’after parfait après une journée qui promet beaucoup au 6B. Les préventes (vraiment pas chères) sont disponibles sur digitick mais on a aussi trois places à offrir sur liste. Comme d’habitude, nom + prénom sur contact@tracealine.com, tirage au sort vendredi.

Event

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Trace A Line va de nouveau vous régaler cette semaine. Mardi soir, veille de jour férié, le Batofar fait venir le label berlinois Restoration pour une des soirées Bastion les plus prometteuses. Les deux italiens d’Analogue Cops, proches de Blawan, entièrement dévoués à la musique analogique et au vinyle, inviteront donc leur petit protégé transalpin Marco Shuttle à mixer avant eux. RMNSC, diggers bordelais intransigeants, derrière les réputées Wax:Nacht en Gironde, viendront boucler un line up plus qu’alléchant. Le prix des places est dérisoire (10€ pour les étudiants), mais Trace A Line a quand même trouvé le moyen de vous en offrir 3. De quoi convaincre les plus hésitants.

Event

En fin de semaine, c’est à nouveau la fête, puisque 75021, le bien nommé « arrondissement éphémère » de Paris, organise un double événement s’étalant sur… 24h ! De loin une des plus belles initiatives des années passées, 75021 est un rassemblement des collectifs/DJs/labels parisiens (ou d’ailleurs) qui ont à cœur de faire revivre Paris la nuit. Le jour aussi, apparemment, puisque tandis que les hostilités commenceront vendredi soir à La Machine Du Moulin Rouge (où sont attendus Zadig, Acid Square Dance, Theorama & Jann, Elliot Litrowski, Théo Muller, et le squad du fameux Zéro Zéro), de 7h à minuit le lendemain, samedi 4 mai, le 6B accueillera Voiski, Antigone, Birth of Frequency, Oxyd, le Mamie’s Crew, Wrecka Spinazz Club, et j’en oublie… Un samedi bien rempli pour tous les clubbers de la capitale. Là encore des entrées presque gratuites (8€ avant midi, 12€ après), et là encore, Trace A Line peut aider les plus démunis à venir s’amuser avec nous.

Event

3 places pour la Bastion au Batofar, ainsi que 3 places pour le all day long du 75021 au 6B : pour cela il vous suffit d’envoyer votre nom et prénom + le nom de la soirée à contact@tracealine.com.

Avant toute chose, je pense que vous devriez vraiment voir le film Jiro Dreams of Sushi, ou au moins sa bande annonce. Je dis ça puisque j’en reparlerai dans cet article, mais aussi parce que ce film illustre parfaitement ce que c’est de travailler par passion et non pas pour le business.

Un soir alors que je venais de finir mon set, un type est venu m’aborder en disant qu’il serait temps pour moi de me réinventer et de changer ma musique, ce à quoi j’ai immédiatement répondu « jamais. » Il n’y avait rien d’autre à ajouter, pas d’idées à échanger, j’étais un mur de béton face à ce débat. Je suis déjà passé par là bien trop souvent, j’ai lu plein de choses à ce sujet et j’en ai beaucoup discuté avec mes amis musiciens qui ne savaient pas trop quoi en penser. Je me suis donc dit que j’allais écrire quelque chose là-dessus, afin que je puisse renvoyer vers cet article tous ceux qui viendraient à m’en reparler.

- English Version -

Si vous avez pris un moment pour voir le trailer de Jiro Dreams of Sushi, vous savez maintenant que le film est consacré à ce sushi chef obstiné et passionné qui a poussé son art à la perfection. Ce film n’a pas seulement apporté un peu de répit à mon esprit en éternel questionnement, il a également servi à mettre les choses en perspective puisque j’ai ainsi mis en parallèle la musique et la nourriture. Ce type a 85 ans et prépare des sushis que les gens décrivent comme parfaits tout en restant simples, ce qui me rappelle cette citation de Léonard de Vinci: « La simplicité est la sophistication suprême. » Mais plus une chose est simple et plus il faut passer de temps à travailler dessus, tout comme ce chef japonais qui bosse toute la journée sans relâche avec ses assistants pour fabriquer ces petites bouchées parfaites.

C’est là où je veux en venir. Passer un nombre incalculable d’heures à parfaire les sons, les tweaker dans une architecture spatiale pour ensuite créer une histoire, c’est finalement un peu comme faire des sushis (d’autres comparent ça plutôt à l’art de l’origami). Chaque élément a une place bien définie, et chaque session en studio est dédiée à la quête de la perfection. Comme le dit Jiro dans le film, « la perfection est comme escalader une montagne dont j’ignore où est le sommet. » Quand j’y pense, j’ai très rarement entendu un artiste dire être 100% satisfait d’un de ses morceaux après sa sortie. Il y a toujours un truc qui manque, mais il est souvent difficile de déterminer ce que c’est. Même si en musique électronique, l’imperfection est une perfection en elle-même car elle permet d’injecter de l’humanité dans un environnement de machines.

Il y a deux choses à dire ici. Premièrement, il semblerait que les artistes ne soient donc jamais vraiment satisfaits par leurs créations. Deuxièmement, le processus de création musicale est avant tout d’habiller un lieu donné avec des sons qui nous habitent aussi, intérieurement. Les musiciens composent la musique qu’ils ont envie d’écouter, mais certains sont très influencés par ce qu’ils entendent à l’extérieur. C’est une sorte de conflit dans lequel beaucoup se perdent: faut-il privilégier l’influence interne ou externe? C’est pourquoi j’ai souvent suggéré de chercher l’inspiration en dehors de la musique (ou dans un genre musical différent du sien), c’est à dire dans l’architecture, les livres, le mouvement, la photographie, la peinture et pourquoi pas la nourriture!

Je suis peut être naïf, mais je crois qu’un artiste qui change radicalement de style musical au cours de sa carrière a dû être très marqué et donc inspiré par un morceau issu d’un style de musique qu’il ne connaissait pas jusqu’alors, ou très peu. C’est surtout vrai pour les DJs qui sont très influencés par les réactions du public, car ils peuvent ainsi voir ce qui fonctionne ou pas et lorsqu’ils reviennent au studio, ils auront tendance à transposer ce qu’ils ont vu en club dans leurs nouvelles créations.

Est-ce une bonne ou une mauvaise chose? Ce n’est pas à moi de le dire, et puis honnêtement je ne m’en soucie guère. Beaucoup de gens ont un avis précis sur la question mais leur point de vue ne peut être appliqué à tous. En ce moment je me fiche de savoir si ma musique fonctionne ou non, si elle plaît ou non. Je préfère partager mes créations à une poignée de DJs/amis/soutiens de confiance qui les utiliseront dans leurs DJ sets ou à la maison, faire écouter ma musique à des gens qui l’apprécieront à sa juste valeur. Selon moi le rôle de la musique est de remplir un espace ou bien les oreilles de quelqu’un, et le concept de popularité a considérablement corrompu cette vision.

Et c’est pour ça que je n’ai aucun besoin de me réinventer. D’une certaine manière, cela ne veut rien dire…C’est juste un mec qui veut me convaincre de devenir ce qu’il voudrait que je sois, ça n’a aucun sens. Je suis désolé mais je ne fais pas de la musique pour toi, je compose sur le fil, sans effort, ma musique résonne de l’intérieur avec ce que je suis. Lorsque je regarderai en arrière dans dix ans je souhaiterai voir des Polaroids musicaux construits à partir de mon humeur et de ma personnalité, pas de la musique formatée par les tendances du moment.

Pour conclure, j’ai donc décidé de me laisser inspirer par ce vieil homme, cet artiste culinaire toujours en quête de perfection, et grâce à qui j’ai compris qu’il me faudrait encore de longues années avant que je puisse me sentir pleinement satisfait. Puisque le chemin est encore long je m’autoriserai à prendre tout le temps nécessaire pour expérimenter, me tromper, parfois échouer mais aussi réussir, dans le but d’être et de rester moi-même. Cela me rappelle un peu l’expérience qu’a été de découvrir la musique de Maurizio dans les années 90. Ce fut l’une des premières fois où j’avais l’impression que ce que j’écoutais était parfait. Je ressentais aussi une réelle empathie avec les artistes, comme si je les connaissais personnellement et que je les comprenais…Ce fut une expérience très marquante en soi. Peut-être que la perfection consiste en réalité à rester soi-même le plus possible?

Le temps nous le dira, mais pour l’instant je préserve les inconnues qui sont pour moi comme un terrain de jeux, car elles offrent assez de place pour créer ce que je souhaite tout en restant libre.

Fin 2012, le label américain Tri Angle Records nous laissait en possession de l’album de Vessel, Order Of Noise, qui marquait déjà un certain changement de direction par rapport à ses prédécesseurs. Leur première sortie en 2013 coupe, elle, tout lien avec la « witch house » qui a fait la renommée du label, et on ne s’en plaindra pas. Car la tentative de Vessel de s’affranchir des codes de Tri Angle tout en suivant une certaine ligne de conduite était louable, mais sa galette gardera un arrière goût d’inachevé pour moi, comme s’il n’avait pas voulu, ou pas osé aller plus loin dans l’expérimentation. Et si Balam Acab, Clams Casino, Holy Other et leurs complices ont eu leur heure de gloire à juste titre, The Haxan Cloak vient dépoussiérer le tout sur fond d’apocalypse, en faisant au passage exploser les standards du label.

Le premier album éponyme de The Haxan Cloak, ou Bobby Krlic pour les intimes, laissait entrevoir un travail d’occupation de l’espace sonore dans lequel l’ambient et le drone côtoyaient des éléments acoustiques de la plus belle des manières. Excavation, quant à lui, est bien plus minimaliste et explore davantage les possibilités qu’offrent le vide et le silence. Les basses résonnent, comme venues d’outre-tombe. Chaque sonorité semble devoir transpercer une épaisse couche de brume avant de nous arriver, ce qui en décuple les effets. On suffoque, hypnotisé et impuissant. Le son du jeune anglais a clairement évolué, incorporant une forte dimension électronique et laissant une part réduite aux instruments entendus sur son premier essai. Que les fans de la première heure se rassurent, ils pourront tout de même retrouver dans Excavation l’intensité perçue il y a deux ans. Et c’est bien ce qui frappe au bout des 50 minutes de cet album : malgré cette impression de vide constant, tout est produit de manière à placer l’auditeur en position de vulnérabilité permanente, à la merci des expérimentations sonores déployées tout le long. Et The Haxan Cloak semble prendre un malin plaisir à oppresser son public à chaque instant de son disque, bien aidé par la cohérence entre les morceaux qui est d’ailleurs une pièce maitresse de la réussite de celui-ci.

En conclusion, Excavation s’avère impressionnant de maîtrise et de maturité. Jamais un album aussi angoissant et sombre ne m’avait paru si attachant. Bobby Krlic s’amuse à nous rendre dépendant de la noirceur de son disque et à renouveler l’expérience inconsciemment autant de fois que nécessaire pour en être imprégné jusqu’à la moelle… La plus grosse claque de l’année jusqu’ici, et un indispensable dans votre bibliothèque. Et que dire de la sublime cover qui l’accompagne ?

Tracklist :
01 Consumed
02 Excavation (Part 1)
03 Excavation (Part 2)
04 Mara
05 Miste
06 The Mirror Reflecting (Part 1)
07 The Mirror Reflecting (Part 2)
08 Dieu
09 The Drop

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Dans le sillage des nouvelles têtes qui embellissent le visage de la scène techno française depuis quelques années, de Polar Inertia à Antigone, sans oublier Zadig, Percyl, et les fous furieux de DSCRD, on peut également y glisser le nom de As Patria. Très proches du label Dement3d, ces deux diggers parisiens n’ont pas encore sorti leur premier maxi (qui ne devrait plus tarder) mais s’imposent déjà comme une belle référence dans notre paysage musical, avec la promesse certaine de s’ambiancer salement à chacun de leurs sets. Ils y imposent une techno froide sans concession, le kick lourd et les synths survoltés; une recette expérimentée et acclamée à maintes reprises, notamment à la Weather et aux rassemblements organisés par le collectif 75021.

Ils sont également les initiateurs des soirées Precept désormais solidement installées à la Chaufferie de La Machine du Moulin Rouge, et dont la particularité est de mettre en valeur des artistes qui n’ont encore jamais joué sur Paris. On a pu y croiser Markus Suckut, Psyk, la CLFT Militia, Jeroen Search et Unbalance; la cinquième édition (et peut être la plus belle) aura lieu ce samedi 13 avril avec Svreca, Yor et Square Mode. Pour patienter, jetez vous sur le mix d’une heure qu’ils ont accepté d’enregistrer pour nous, et qui vous donnera un très bel aperçu de ce qui vous attend samedi.

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Among all the new faces that have been shaping the French techno landscape for several years now, from Polar Inertia to Antigone, Zadig, Percyl and the crazy dudes from DSCRD, the name of As Patria has to be mentioned as well. Very close to the Dement3d label, these two Parisian diggers haven’t released a single EP yet, but they are still already considered as a huge reference in our Parisian musical landscape thanks to their constantly incredible DJ sets. Their style is cold and uncompromising, made of the darkest techno filled with heavy bassdrums and explosive synths…No need to say that the audience is crazy about it, as it was the case at the Weather party and at the 75021 afterhour session.

They also host the monthly Precept nights at La Machine du Moulin Rouge, in which they exclusively showcase artists who have never played in Paris before…Their previous guests include Markus Suckut, Psyk, the CLFT Militia, Jeroen Search and Unbalance, while the fifth edition (and probably the best so far) will take place this coming Saturday with Svreca, Yor and Square Mode. In the meantime you should have a listen of the one hour mix that As Patria recorded for us, and which will give you an excellent overview of what is to expect this Saturday.

Download here : (TAL107) As Patria – 08.04.2013